بیوگرافی جیمز دین

بازیگر فیلم و نماد فرهنگی جیمز دین با بازی در "شرق عدن" ، "شورش بدون علت" و "غول" بازی کرد. وی در یک سانحه رانندگی غمناک در سن 24 سالگی کشته شد.
جیمز دین کی بود؟
جیمز دین در فیلم اقتباسی از رمان جان اشتاینبک در شرق ادن بازی کرد که برای آن نامزد دریافت اسکار پس از مرگ شد. نقش آفرینی بعدی دین به عنوان یک نوجوان تحت شکنجه عاطفی در شورشی و بدون دلیل ، وی را به تجسم نسل خود تبدیل کرد. در اوایل پاییز سال 1955 ، دین در سانحه رانندگی کشته شد ، و به سرعت تبدیل به یک نماد فیلم شد که میراث آن برای ده ها سال پایدار بوده است. فیلم آخر او ، غول پیکر نیز پس از مرگ اکران شد.

اوایل زندگی
جیمز بایرون دین در هشتم فوریه سال 1931 در ماریون ، ایندیانا ، وینتون دین و میلدرد ویلسون به دنیا آمد. پدر دین برای تبدیل شدن به یک دندانپزشک ، مزرعه را ترک کرد و خانواده را به سانتا مونیکا ، کالیفرنیا ، که در آن دین در مدرسه عمومی برنتوود شرکت می کرد ، منتقل کرد. چند سال بعد ، مادر دین ، ​​که او بسیار نزدیک بود ، بر اثر سرطان درگذشت ، و پدر دین او را برای زندگی در مزرعه عمه و عموی کوکر خود به ایندیانا فرستاد. در این مدت ، دین به دنبال مشاوره از کشیش خود ، روحانی جیمز دی ورد ، بود که در علاقه بعدی او به مسابقات اتومبیلرانی و تئاتر تأثیر گذاشت. این دو رابطه صمیمی ایجاد کردند که شایعه می شود جنسی بوده است.

در سال 1949 ، دین از دبیرستان فارغ التحصیل شد و به کالیفرنیا بازگشت. او مدتی در کالج سانتا مونیکا سیتی حضور یافت ، اما سرانجام به دانشگاه کالیفرنیا ، لس آنجلس منتقل شد و در رشته تئاتر موفق شد.

موفقیت در تلویزیون و صحنه
پس از حضور در نقش مالکوم در تولید مدرسه مکبث ، دین از UCLA کنار رفت. اولین حضور تلویزیونی وی در تبلیغات پپسی کولا بود ، در حالی که اولین قسمت های صفحه بزرگ وی ، بدون سابقه ، در Bayonets ثابت در سال 1951 بود! و Sailor Beware سال 1952 ، کمدی با بازی جری لوئیس و دین مارتین. برای رسیدن به اهداف نهایی ، دین به عنوان یک پارکینگ در CBS Studios مشغول به کار شد ، در آنجا با Rogers Brackett ، مدیر رادیو که مربی او شد ، ملاقات کرد و این دو نفر نیز گفته بودند که به طور عاشقانه به هم وصل شده اند.

در سال 1951 ، دین به شهر نیویورک نقل مکان کرد و بعداً در استودیوی بازیگران پذیرفته شد تا تحت لی استراسبورگ تحصیل کند ، هرچند که این دو نفر به دلیل معروف بودن این شهرت شناخته شده بودند. کار حرفه ای دین شروع به برداشت کرد و وی در نمایش های تلویزیونی مانند دهه 1950 مانند تئاتر تلویزیون کرافت ، اومنیبوس و تئاتر عمومی جنرال الکتریک ، با یک باشگاه هوادار دبیرستانی که پس از ظاهر شدن وی به عنوان جان رسول معاصر در سال 1951 در شماره هیل شماره یک: یک داستان ، شکل گرفت. ایمان و الهام. این بازیگر فرار نیز به دلیل عدم ساختار در تکنیک خود شهرتی را کسب کرد ، هرچند کار همچنان ادامه داشت.

پس از ایفای نقش برادوی در درام کوتاه مدت 1952 به Jaguar ، موفقیت دین به عنوان یک پسر عرب در فیلم "غیر اخلاقی" در 1954 منجر به علاقه هالیوود شد.

فیلم ها
"شرق عدن"
در طی ماههای بعد ، دین در سه تصویر اصلی فیلمبرداری ، با اقتباس فیلم 1955 از رمان جان اشتاینبک شرق عدن شروع به بازی کرد. کارگردان الیا کازان پس از ملاقات این بازیگر با اشتاینبک ، دین را انتخاب کرد که فکر می کند او برای این قسمت عالی است. بسیاری از صحنه های دین در این فیلم بداهه نوازی نشده بودند. وی سرانجام برای این نقش نامزد دریافت جایزه اسکار شد و او را به اولین بازیگر تاریخ تبدیل کرد که نامزد اسکار پس از مرگ شد.

"شورش بدون دلیل"
در فیلم بعدی خود ، دین به عنوان یک نوجوان آزاردهنده جیم استارک در Rebel بدون علت ، در سال 1955 بازی کرد ، بخشی که تصویر او را در فرهنگ آمریکایی تعریف می کند. او با ناتالی وود و سالن ماینئو در Rebel بازی کرد و این فیلم با تمرکز بر بیگانگی عاطفی سه جوان و درام ویرانگر ناشی از رقابت نوجوانان است.

'غول'
سپس دین با نقش آفرینی الیزابت تیلور و راک هادسون در حماسه خانوادگی حماسه ، بین نسلی غول پیکر ، در حالی که هادسون صاحب مزرعه ای با تعصب نژادپرستانه به خوبی ، به دست مزارع بیچاره ، تبعیض آمیز و نژادپرستانه دین عمل کرد. غول که آخرین فیلم دین بود ، بیش از سه ساعت زمان اجرا داشت و دید این بازیگر شخصیتی را به تصویر می کشد که ثروتش در طول دهه ها تغییر می کند. او پیش از تولید کامل درگذشت ، در نهایت غول در سال 1956 منتشر شد. دین نیز برای این نقش نامزد دریافت جایزه اسکار شد ، و او را به عنوان تنها بازیگر تاریخ انتخاب کرد که پس از مرگ بیش از یک نامزد اسکار دریافت کرد.

"پیدا کردن جک"
در اواخر سال 2019 ، اعلام شد که یک نسخه CGI از دین در فیلم جنگ جنگ ویتنام "Finding Jack" بر اساس رمانی از گرت کراکر به سینماها باز خواهد گشت. در حالی که برخی از بازیگران سرشناس مانند کریست اوانز ، ستاره کاپیتان آمریکا ، ابراز نارضایتی خود را از ایده استفاده از یک دیوان دیجیتالی نشده ، آنتون ارنست ، مدیر کارگردانی یافتن جک ، از این انتخاب دفاع کردند و خاطرنشان کردند که "هنوز هم بسیاری از طرفداران جیمز دین در سراسر جهان وجود دارند که دوست دارند ببینند. نماد مورد علاقه آنها بر روی صفحه نمایش قرار دارد. "

مرگ
وقتی دین بازیگری نمی کرد ، یک اتومبیل مسابقه حرفه ای بود. روز جمعه ، 30 سپتامبر سال 1955 ، دین و مکانیک وی ، رولف ووتریچ ، پورشه 550 اسپایدر جدید دین را به یک مسابقه آخر هفته در سالیناس ، کالیفرنیا سوار کردند. ساعت 3:30 بعد از ظهر متوقف شدند

موسیقی به عنوان درمان

چکیده: موسیقی به طور گسترده ای برای تقویت بهزیستی ، کاهش استرس ،
و بیماران را از علائم ناخوشایند دور کنید. اگرچه وجود دارد
تغییرات گسترده ای در تنظیمات فردی ، به نظر می رسد که موسیقی مستقیماً کار می کند
اثرات فیزیولوژیکی از طریق سیستم عصبی اتونوم. آن را نیز دارد
اثرات غیرمستقیم با تغییر رفتار مراقب. موسیقی به طور مؤثر اضطراب را کاهش داده و روحیه بیماران و جراحی را بهبود می بخشد ، برای
بیماران در بخش مراقبت های ویژه و بیماران تحت عمل جراحی ، و
برای کودکان و بزرگسالان. موسیقی مداخله کم هزینه است که اغلب انجام می شود
درد جراحی ، رویه ، حاد و مزمن را کاهش می دهد. موسیقی همچنین باعث بهبود کیفیت زندگی برای بیمارانی می شود که از مراقبت تسکین دهنده استفاده می کنند ، باعث افزایش احساس راحتی و آرامش می شوند. تهیه موسیقی به مراقبان
ممکن است یک استراتژی مقرون به صرفه و لذت بخش برای بهبود همدلی باشد ،
دلسوزی و مراقبت محور در حالی که خطاها را افزایش نمی دهد
یا مداخله در جنبه های فنی مراقبت.
کلمات کلیدی: سلامت متحد ، اضطراب ، درمان مکمل ، موسیقی ،
درد ، آرامش ، استرس
از زمان های قدیم از موسیقی برای تقویت رفاه و کاهش درد و رنج استفاده می شده است. در این مقاله به بررسی تأثیرات پزشکی مرتبط با موسیقی ، با تمرکز بر درد ،
اضطراب و روحیه ما در مورد استفاده از موسیقی بحث نخواهیم کرد
توسعه شناختی را تقویت کنید (به عنوان مثال ، "اثر موتسارت") یا برای آن
بیماران مبتلا به تاخیر در رشد شدید ، زوال عقل ، روانپزشکی
اختلالات ، اختلالات عصب شناختی ، معلولیت حسی یا در مکانهای نهادی مانند تأسیسات تصحیحی یا مدارس ، هر چند که یک مورد باشد

شرایط و روشهای درمانی استرس ممکن است در خواب اختلال ایجاد کند ،
اشتها ، هضم ، رشد ، رفتار و بهبود زخم ها.
استرس ممکن است بر سیستم قلبی عروقی ، عصبی و غدد مغزی و سیستم ایمنی نیز تأثیر منفی بگذارد که به نوبه خود ممکن است اختلال ایجاد کند.
بهبودی ، افزایش خطر عوارض جانبی و تأخیر در بیمارستان
تخلیه.1.2 اخیراً ، استفاده از محرکهای ساختاری شده است
برای کاهش استرس ، با استفاده از تکنیک های معمول ، تشویق می شود
دوچرخه سواری از نور و تاریکی ، ماساژ و موسیقی درمانی.3-5
تعاریف
صداهای محیطی که بدون کنترل برای حجم ، مدت زمان یا روابط علت و معلولی وجود دارند ، به عنوان نویز تلقی می شوند.
شناخته شده ترین عوارض جانبی قرار گرفتن در معرض سر و صدای بیش از حد مربوط به آسیب شنوایی است. سر و صدا همچنین به خستگی ، افزایش فشار خون ، بی خوابی و کاهش اشتها کمک می کند. در موش ها ، قرار گرفتن در معرض سر و صدا منجر به استرس فیزیولوژیکی می شود ،
نشان داده شده است که به طور قابل توجهی افزایش یافته است واکنش هوایی و
واکنشهای آلرژیک افزایش یافته است .6 در بین نوزادان بستری در بیمارستان
بخش مراقبت های ویژه نوزادان ، سر و صدای بیش از حد با هم ارتباط دارند
با کاهش اشباع اکسیژن و افزایش در قلب
میزان و اختلالات خواب 7
موسیقی محرک شنوایی عمدی با سازمان یافته است
عناصر از جمله ملودی ، ریتم ، هماهنگی ، لحن ، فرم ،
و سبک گوش دادن مکرر به شنونده امکان شناسایی می دهد
و پیش بینی صداها .5 بنابراین ، قرار گرفتن در معرض مکرر ممکن است افزایش یابد
اثرات بالینی با این حال ، تکرار بیش از حد ممکن است منجر شود
کسالت و تحریک.
همهگیرشناسی
موسیقی در همه فرهنگهای بشری فراگیر است و گوش فرا می گیرد
توسط افراد در هر سنی ، نژاد و پیشینه قومی. یکی
اندازه گیری محبوبیت یک موضوع تعداد اینترنت است
سایت های اختصاص داده شده به آن موضوع. با استفاده از این متریک ، موسیقی (در 131)
میلیون سایت) از نظر سکس (در 185 میلیون سایت) پیروی می کند
محبوب ترین لیست ها در موتور جستجوی اینترنت Google
(جستجو 22 اکتبر 2003) .8 جای تعجب آور نیست ، انواع مختلف
جذابیت موسیقی برای افراد در سنین مختلف و پیشینه های قومی ، و ممکن است یک فرد ممکن است انواع مختلفی را بخواهد
موسیقی تحت شرایط مختلف. مثلاً مهد کودک
قافیه ها ممکن است برای کودکان نو پا تسکین دهنده باشد ، اما شنیدن آهنگ "خیابان کنجد" یا "بارنی" روزانه چندین بار می تواند
تحریک کننده برای نوجوانان یا والدین. موسیقی معاصر با سرعت بالا اغلب برای افزایش عملکرد ورزشی استفاده می شود ،
در حالی که ممکن است موسیقی باروک برای استراحت بعد از یک مورد ترجیح داده شود
معاینه استرس زا و جاز ممکن است برای معاشرت ترجیح داده شود. اخیراً انواع خاصی از موسیقی به بازار عرضه شده است
برای تقویت رشد کودکان (به عنوان مثال ، اثر موتسارت) ، به
رفع مشکلات شناختی و تقویت کارآیی آن
سایر روشهای درمانی مکمل مانند ریکی و ماساژ.
اگرچه این استراتژیها تا حدودی بحث برانگیز باقی مانده است ، موسیقی از دیرباز به عنوان درمانی شفابخش مکمل مورد استفاده قرار گرفته است
بیماران مبتلا به درد ، اضطراب و انواع مختلف را تسکین می دهد

موسیقی درمانی به عنوان یک متحد مستقر شناخته می شود
حرفه درمانی که از موسیقی برای تسهیل فرآیندهای درمانی استفاده می کند
تحت آموزش خاص در استفاده از موسیقی و درمانگر قرار گرفت
خود برای تحقق اهداف درمانی: ترمیم ، نگهداری و بهبود سلامت روان و جسمی. درمانگران موسیقی به عنوان بخشی از سلامتی در تنظیمات مختلفی فعالیت می کنند
تیم مراقبت انجمن موسیقی درمانی آمریکا وجود دارد
بیش از 2500 عضو در بیمارستان ها ، درمانگاه ها ،
مدارس ، مراکز مراقبت روزانه ، بیمارستان ها ، مراکز توانبخشی ، مراکز درمانی و مکانهای عملی خصوصی. با این حال،
حتی در غیاب یک درمانگر موسیقی حرفه ای ، بسیاری از آنها
بیماران و پزشکان برای مدیریت ، به موسیقی گوش می دهند یا پخش می کنند
استرس ، اضطراب و درد در شرایط کلینیکی.
ممکن است موسیقی بر اساس ویژگیهای شنونده تأثیرات متفاوتی داشته باشد: سن ، فرهنگ ، شرایط پزشکی که بر شنوایی ، استعداد موسیقی و تجربه تأثیر می گذارد. سایر عوامل مؤثر بر آن
تأثیر موسیقی شامل عناصر موسیقی (سرعت ، زمین ،
هارمونی ، ملودی ، ریتم) وسیله تحویل (هدفون ،
بلندگو ، فضای باز ، زنده در مقابل ضبط شده) ، تنظیم (گروه یا
به تنهایی) ، و مشارکت فعال در مقابل منفعل .10
موسیقی برای بیماران چه می کند؟
موسیقی و موسیقی درمانی ممکن است به طور مستقیم برای بیماران مفید باشد:
از نظر فیزیولوژیکی ، روانشناختی و اجتماعی- روحی و روانی. موسیقی همچنین ممکن است از طریق اثرات آن بر بیماران بطور غیرمستقیم تأثیر بگذارد
رفتارها و رفتارهای مراقب. با توجه به اثرات مستقیم فیزیولوژیک ، در حیوانات موسیقی فعالیت عصبی را تغییر می دهد
با استفاده از ریتم های موسیقی در موقت جانبی
لوب و در نواحی قشر مغزی که به جنبش اختصاص داده شده است. ثابت
ریتم الگوهای تنفسی را فرا می گیرد. گوش دادن به کلاسیک
موسیقی تنوع ضربان قلب را افزایش می دهد ، اندازه گیری قلبی
تعادل خودمختار (که در آن افزایش سطح منعکس کننده کمتر است
استرس و مقاومت بیشتر) ، در حالی که گوش دادن به سر و صدا یا
موسیقی راک تنوع ضربان قلب را کاهش می دهد (بازتاب بیشتر)
استرس) .11،12 در دانش آموزانی که مشغول انجام کارهای استرس زا هستند ، سطح کورتیزول بزاق پایین در افرادی که به موسیقی گوش می دهند ، اشاره شده است
در مقایسه با افراد گروه کنترل ، که سطح کورتیزول افزایش یافته است .13 موسیقی بر بیان گیرنده های مخدر مو ، مورفین 6 گلوکورونید و سطح اینترلوکین 6 در افراد داوطلب سالم تأثیر می گذارد.
مکانیسم های دقیق سوداگرانه هستند.
کارهای زیادی در این زمینه ها انجام شده است.

بیوگرافی مایا آنجلو

مایا آنجلو یک فعال حقوق مدنی ، شاعر و نویسنده برنده جایزه شناخته شده به خاطر خاطرات تحسین شده در سال 1969 با عنوان "من می دانم چرا قفس پرنده قفس می خواند" ، و مجموعه های بیشمار شعر و مقاله اش بود.
مایا آنجلو کی بود؟
مایا آنجلو نویسنده ، بازیگر ، فیلمنامه‌نویس ، رقصنده ، شاعر و فعال حقوق مدنی آمریکایی بود که بیشتر به خاطر خاطرات خود در سال 1969 معروف بود ، "من می دانم چرا قفس پرنده آواز خواندن" ، که تاریخ ادبیات را به عنوان اولین پرفروش غیر داستانی توسط یک زن آفریقایی آمریکایی شناخته کرد. آنجلو در طول حرفه خود چندین افتخار کسب کرد ، از جمله دو جایزه عکس NAACP در بخش برجسته ادبی (غیر داستانی) ، در سال 2005 و 2009.

اوایل زندگی
آنجلو در 4 آوریل 1928 در سنت لوئیس میسوری به دنیا آمد. آنجلو کودکی سخت داشت. پدر و مادرش در زمان جوانی از هم جدا شدند و او و برادر بزرگترش بیلی برای زندگی به همراه مادر پدرشان ، آن هندرسون ، در استامپ آرکانزاس فرستاده شدند.

به عنوان یک آمریکایی آفریقایی تبار ، آنجلو تعصبات دست اول و تبعیض نژادی را در آرکانزاس تجربه کرد. وی همچنین در نزدیکی 7 سالگی به دست یک همکار خانوادگی رنج برد: در دیدار با مادرش ، آنجلو توسط دوست پسر مادرش مورد تجاوز قرار گرفت. به عنوان انتقام از تجاوز جنسی ، عموهای آنجلو دوست پسر را به قتل رساندند.

پس از تجربه آسیب دیده ، آنجلو صحبت خود را متوقف کرد. او به آرکانزاس بازگشت و سال ها را به عنوان یک لال مجازی گذراند.

آموزش مایا آنجلو
در طول جنگ جهانی دوم ، آنجلو به سان فرانسیسکو ، کالیفرنیا نقل مکان کرد. در آنجا وی برای تحصیل رقص و بازیگری در دانشکده کار کالیفرنیا بورسیه شد.

همچنین در این مدت ، آنجلو به عنوان اولین هادی زن سیاه کابل - شغلی که وی فقط مختصراً در آن انجام داد - در سان فرانسیسکو شد.

پسر مایا آنجلو
در سال 1944 ، یک فرشته 16 ساله پسری به نام گای به دنیا آورد (رابطه دبیرستان کوتاه مدت منجر به بارداری شد). وی پس از زایمان ، برای حمایت از خود و فرزندش ، کارهای زیادی انجام داد.

خود شاعر ، پسر آنجلو اکنون با نام گای جانسون می رود.

همسران مایا آنجلو
در سال 1952 ، آنجلو با Anastasios Angelopulos ، ملوان یونانی که از او نام حرفه ای خود را گرفته بود - ترکیبی از نام مستعار دوران کودکی خود "مایا" و نسخه کوتاه شده از نام خانوادگی خود نامزد کرد. این زوج بعداً طلاق گرفتند.

آنجلو به طرز مخفیانه ای در مورد ازدواج هایش پنهانی ، احتمالاً حداقل سه بار ازدواج کرد ، از جمله در سال 1973 با یک نجار ، پل دو فو

حرفه بازیگری و آواز خواندن
در اواسط دهه 1950 ، فعالیت آنجلو به عنوان یک مجری شروع به کار کرد. او در تولید تور پورگی و بس نقش آفرینی کرد و بعداً در فیلم خارج از برادوی Calypso Heat Wave (1957) ظاهر شد و اولین آلبوم خود را به نام Miss Calypso (1957) منتشر کرد.

یکی از اعضای انجمن صنفی نویسندگان هارلم و یک فعال حقوق مدنی ، آنجلو در بازخوانی موسیقی کاباره برای آزادی به عنوان فایده ای برای کنفرانس رهبری مسیحیان جنوبی ، که به عنوان هماهنگ کننده شمالی SCLC فعالیت می کرد ، ترتیب داد و بازی کرد.

در سال 1961 ، آنجلو در تولید خارج از برادوی از فیلم Blacks ژان جنت با جیمز ارل جونز ، لو گوست جونیور و سیسیل تایون ظاهر شد.

آنجلو در ادامه جایزه نامزد جایزه تونی را نیز برای نقش خود در نمایشنامه Look Away (1973) و نامزد جایزه امی برای کار خود در مینی تلویزیون های ریشه (1977) از جمله افتخارات دیگر کسب کرد.

کارت FACT MAYA ANGELOU BIOGRAPHY را بارگیری کنید

زمان در آفریقا
آنجلو بخش اعظم دهه 1960 را در خارج از کشور گذراند ، ابتدا در مصر و سپس در غنا زندگی کرد و به عنوان سردبیر و نویسنده مستقل کار کرد. آنجلو همچنین مدتی در دانشگاه غنا پستی داشت.

در غنا ، وی همچنین به جمع "بازگشت انقلابیون" پیوست و به تحقیق در مورد پان آفریقایی گرایی پرداخت و با ملکلم ایکس ، فعال حقوق بشر و رهبر ملی گرای سیاه پوست نزدیک شد. در سال 1964 ، با بازگشت به آمریکا ، آنجلو به مالکلم X کمک کرد تا سازمان افرو را تأسیس کند. -وحدت آمریکایی که سال بعد پس از ترور وی منحل شد.

اشعار
"من فقط یک نوشیدنی خنک به من بدهید" من اول Diiie (1971)
آنجلو چندین مجموعه شعر منتشر کرد ، اما مشهورترین مجموعه او در سال 1971 فقط به من نوشیدنی خنک آب بدهد "Fore I Die" ، که نامزد دریافت جایزه پولیتزر شد.

سایر مجموعه های معروف شعر آنجلو عبارتند از:

Oh Pray Wings Are Gonna Fit Me Well (1975) ، که شامل شعر آنجلو "تنها" است
و هنوز هم من برخیزم (1978) ، که شعر محبوب "زن پدیده" را نشان می دهد
شاکر ، چرا نمی خوانی؟ (1983)
I Shall Not Moved (1990) ، با شعر "خانواده انسانی"؛ اپل مشهور از ویدئویی از آنجلو در خواندن این شعر در آگهی در المپیک 2016 استفاده کرد
حتی Stars Look Lonesome (1997)
"روی نبض صبح" (1993)
یکی از مشهورترین آثار او ، آنجلو این شعر را به ویژه نوشت و در مراسم افتتاحیه پرزیدنت بیل کلینتون در ژانویه سال 1993 تلاوت کرد. این مناسبت نخستین تلاوت افتتاحیه از سال 1961 بود ، هنگامی که رابرت فراست شعر "هدیه آشکار" را در جان اف نوشت. تحلیف کندی.

آنجلو در ادامه برای دریافت یک جایزه گرمی (بهترین آلبوم کلمه گفتاری) برای نسخه صوتی شعر.

سایر اشعار مشهور آنجلو عبارتند از:

"روز او به پایان رسید" 

موسیقی درمانی چیست؟

موسیقی درمانی چیست؟

تعریف موسیقی درمانی
تعریف موسیقی درمانی اغلب چالش برانگیز است زیرا این تمرین متنوع است ، اما AMTA ™ از تعریف زیر استفاده می کند:

موسیقی درمانی عملی و حرفه ای مبتنی بر تحقیق است که در آن از موسیقی استفاده می شود تا به طور فعال از مردم حمایت کند ، در حالی که تلاش می کنند سلامت ، عملکرد و رفاه خود را بهبود بخشند.

موسیقی درمانی استفاده عمدی از موسیقی توسط یک حرفه ای آموزش دیده دانشگاهی است که در انجمن موسیقی درمانی استرالیا ثبت نام کرده است. موسیقی درمانی متشکل از موسیقی ثبت نام شده بر روی بدنه گسترده ای از تحقیقات انجام می شود و به یک کد اخلاقی محدود می شود که عملکرد آنها را آگاه می کند.

متخصصین موسیقی موسیقی طیف وسیعی از روشهای ساخت موسیقی را در داخل و از طریق یک رابطه درمانی درج می کنند. آنها در بخشهای مختلفی از جمله بهداشت ، اجتماع ، مراقبت از سن ، ناتوانی ، کودکی زودرس و کارهای خصوصی به کار گرفته می شوند. موسیقی درمانی با آموزش موسیقی و سرگرمی متفاوت است زیرا تمرکز آن بر سلامتی ، عملکرد و رفاه است.

متخصصین موسیقی درمانی متعهد هستند بدون توجه به مهارت ، فرهنگ و پیشینه موسیقی از افراد در هر سن و توانایی پشتیبانی کنند.

از کجا می توانید موسیقی درمانی در استرالیا پیدا کنید؟
بسیاری از تنظیمات دولتی و خصوصی وجود دارد که شامل موسیقی درمانی شامل بیمارستانهای اصلی ، خانه های مراقبت از سالمندان و مراکز روزانه ، مراکز اوتیسم ، مراکز اولیه کودکی و موارد دیگر می باشد. اگر به دنبال موسیقی درمانی در چنین شرایطی هستید ، بهترین گزینه استعلام در آنجا است.

برای یافتن یک پزشک خصوصی ، از جستجوی Find a Music Therapist در سمت راست این صفحه استفاده کنید. روش دیگر ، شما می توانید با استفاده از خدمات وب سایت ما تبلیغ کنید. تبلیغات کمتر از هشت ساعت کار در هفته رایگان است.

تکالیف دانشجویی
ما هر سال تعداد زیادی درخواست از دانش آموزانی که انجام تکالیف هستند ، دریافت می کنیم. در حالی که از علاقه آنها به این حرفه استقبال می کنیم ، ما فقط منابع لازم برای پاسخگویی جداگانه به طیف وسیعی از سؤالات هر یک را نداریم. توصیه می کنیم دانش آموزانی که دارای تکالیف هستند از این وب سایت برای اطلاعات استفاده کنند و همچنین در اینترنت جستجو کنند تا بتوانند میزبان منابع عالی اطلاعات در مورد موسیقی درمانی پیدا کنند. همچنین از دانش آموزان می خواهیم که توجه داشته باشند که موسیقی درمانی حرفه ای شلوغ است و بسیاری از موسیقی درمانی های شخصی نیز قادر به پاسخگویی به این نوع درخواست ها نیستند ... این درخواست فردی نیست که مسئله باشد. این حجم از آنهاست و اگر منصفانه جواب بدهیم باید به همه پاسخ دهیم ، و این فقط امکان پذیر نیست.

بیوگرافی پرنسز مارگارت

خواهر کوچکتر ملکه الیزابت دوم ، پرنسس مارگارت توجه خود را برای زندگی شخصی معطوف به روابط جنجالی جلب کرد.
چه کسی شاهزاده خانم مارگارت بود؟
خواهر کوچکتر ملکه الیزابت دوم ، پرنسس مارگارت بخاطر یک خط مستقل شهرت یافت ، شهرت وی با داشتن یک رابطه بحث برانگیز با پیاده سلطنتی پیتر تاونزند تقویت شد. شاهزاده خانم در سال 1960 با عکاس آنتونی آرمسترانگ-جونز ازدواج کرد ، اما ازدواج آنها قبل از طلاق در 1978 با رسوایی مشخص شد ، اولین بار در خانواده سلطنتی در 400 سال. مارگارت به دنبال سکته مغزی در لندن در 9 فوریه 2002 درگذشت.

سال های اول
پرنسس مارگارت رز در 21 اوت سال 1930 در قلعه گلامیس اسکاتلند ، دختر دوم دوک و دوشس یورک به دنیا آمد. پس از ربودن ادوارد هشتم برای ازدواج با والیس سیمپسون ، والدین وی در سال 1937 با پادشاه جورج ششم و ملکه الیزابت قرار گرفتند.

در کودکی ، مارگارت از شنا لذت می برد و استعدادی برای پیانو به نمایش می گذاشت. او در کاخ باکینگهام تحصیل کرد اما پس از وقوع جنگ جهانی دوم به قلعه ویندزور نقل مکان کرد.

عاشقانه بحث برانگیز
پس از جنگ ، مارگارت بیشتر به چشم مردم می آمد. اوفت با خواهر بزرگترش ، الیزابت ، در تضاد بود ، زیبایی جوانی پر زرق و برق شهرت یافت به عنوان یک روحیه مستقل که از دیرباز از معاشرت لذت می برد.

مارگارت خیلی زود به نزدیکی گروه کاپیتان پیتر تاونزند ، یک قهرمان جنگ و معادات سلطنتی نزدیک شد و رابطه پنهانی آنها در تاجگذاری خواهرش ، ملکه الیزابت دوم در سال 1953 آشکار شد. با این حال ، تاونسند پیرمرد و جدایی اخیر و طلاق بود. گفته می شود که روابط توسط کلیسا و پارلمان ناامید شده است.

ملکه و نخست وزیر آنتونی ادن سرانجام به توافقی رسیدند که در آن مارگارت بتواند در ازای محرومیت از حق جانشینی خود با تاونسند ازدواج کند. سرانجام ، مارگارت تصمیم به پیروی از این ترتیب نگرفت و او در ماه اکتبر سال 1955 از جدایی خود از تاونزند خبر داد.

ازدواج و رسوایی
شاهزاده خانم مارگارت سرانجام با عکاس آنتونی آرمسترانگ-جونز رابطه برقرار کرد که پس از ازدواج در مه 1960 به عنوان اولین ارل اسنودون منصوب شد. پسر آنها ، دیوید آلبرت چارلز ، در نوامبر 1961 به دنیا آمد و دختر ، لیدی سارا فرانسیس الیزابت ، دنبال کرد. در ماه مه 1964

در اواخر دهه 1960 ، اتحادیه مشهور مارگارت و لرد اسنودون شایعه شده بود که در این صخره ها قرار دارند. اگرچه آنها متاهل باقی ماندند ، مارگارت با یک باغبان جوان منظره به نام ردی لوللین رابطه برقرار کرد که وقتی این دو در تعطیلات در اوایل سال 1976 با هم عکاسی شدند ، با هم آشنا شدند.

مطبوعات ، که قبلاً در مورد کمرنگ شدن حضورهای عمومی شاهزاده خانم ناراحت بودند ، در این ماجرا تظاهرات کردند. مارگارت و لرد اسنودون اندکی پس از رسوائی به عناوین ، از هم جدا شدند و در ماه مه 1978 طلاق خود را به اتمام رساندند ، اولین بار توسط یک زوج سلطنتی انگلیس در 400 سال.

خیرات و افتخارات
اگرچه او بیشتر بخاطر سبک زندگی عجیب و غریب خود جلب توجه کرد ، اما شاهزاده خانم مارگارت با بیش از 80 موسسه خیریه و سازمان درگیر شد. در میان آنها ، وی به عنوان رئیس انجمن ملی پیشگیری از ظلم به کودکان و رئیس جمهور باله رویال فعالیت کرد.

علاوه بر این ، مارگارت به عنوان فرمانده ارشد چندین یگان نظامی از جمله پانزدهم / نوزدهم سلطان هوسار پادشاه منصوب شد. وی در سال 1953 به دستور دامه گراند صلیب و سلطنت ویکتوریا سلطنتی و حکم سنت جان بیت المقدس منصوب شد و در سال 1990 به وی سلطنتی ویکتوریا زنجیره ای اعطا شد.

مشکلات بهداشتی و سالهای بعد
شاهزاده مارگارت مانند پدر و سالهای زیادی از سیگاری های سنگین ، در اوایل سال 1985 تحت عمل جراحی قرار گرفت تا قسمتی از ریه چپ خود را از بین ببرد. در سال 1993 ، او دچار سینه پهلو شد.

مارگارت که دیگر مورد بررسی رسانه ها قرار نگرفته بود ، به دلیل تمرکز بر روی پرنسس دایانا و نسل جوان رویال های خود ، وارد زندگی خصوصی شد. وی در سالهای بعد با افزایش مشکلات سلامتی ، تحمل یک سری سکته مغزی و تصادف همراه با آب زیر و بم دست و پنجه نرم کرد. پس از سکته مغزی سوم ، شاهزاده خانم در 9 فوریه 2002 در لندن درگذشت.

بیش از یک دهه بعد ، شاهزاده خانم مارگارت به طور برجسته ای در فیلم The Crown ، یک درام محبوب نتفلیکس در مورد سلطنت انگلیس در زمان سلطنت ملکه الیزابت دوم ، کشف کرد. علاوه بر این ، سریال مستند 2018 الیزابت: ملکه ما بخشی را شامل می شود که خواهر بزرگ تأیید وی در مورد رابطه مارگارت با ردی لوللین را فاش کرد ، زیرا "او واقعاً او را خوشحال کرد."

بیوگرافی چارلز دیکنز

چارلز دیکنز یک نویسنده بریتانیایی بود که کلاسیک های محبوب مانند "هارد تایمز" ، "کارول کریسمس" ، "دیوید کوپرفیلد" و "انتظارات بزرگ" را به تصویر می کشد.
چارلز دیکنز چه کسی بود؟
چارلز دیکنز یک رمان نویس ، روزنامه نگار ، ویراستار ، تصویرگر و مفسران اجتماعی بریتانیایی بود که رمان های کلاسیکی محبوب مانند الیور توست ، یک کارول کریسمس ، نیکلاس نیکلبی ، دیوید کوپرفیلد ، یک داستان دو شهر و انتظارات بزرگ را نوشت.

دیکنز به عنوان یکی از مهمترین و تأثیرگذارترین نویسندگان قرن نوزدهم به یادگار می رود. در میان دستاوردهای وی ، وی به دلیل تهیه یک پرتره واضح از زیرپوشانی دوره ویکتوریا ، و در ایجاد تحولات اجتماعی ، مورد ستایش قرار گرفته است.

سنین جوانی و تحصیل
دیکنز چارلز جان هافام دیکنز در 7 فوریه 1812 در پورتسموث در سواحل جنوبی انگلیس به دنیا آمد.

نویسنده مشهور انگلیسی دومین هشت کودک بود. پدر وی ، جان دیکنز ، یک مأمور دریایی بود که آرزو می کرد این ثروتمند را مورد حمله قرار دهد. مادر چارلز ، الیزابت بارو ، آرزو داشت معلم و مدیر مدرسه شود.

با وجود تلاش های والدینش ، خانواده فقیر بودند. با این وجود ، آنها در روزهای اولیه خوشحال بودند. در سال 1816 ، آنها به چتام ، کنت نقل مکان کردند ، جایی که دیکنز جوان و خواهران و برادرانش آزاد بودند تا در حومه شهر بپیوندند و قلعه قدیمی در روچستر را کاوش کنند.

در سال 1822 ، خانواده دیکنز به کامدن تاون ، محله فقیرنشین لندن نقل مکان کردند. در آن زمان وضعیت مالی خانواده رو به وخامت گذاشته بود ، زیرا جان دیکنز عادت خطرناکی برای زندگی در خارج از معنای خانواده داشت. سرانجام ، جان در سال 1824 ، هنگامی که چارلز تازه 12 ساله بود ، به دلیل بدهی به زندان فرستاده شد.

پس از حبس پدر ، دیکنز مجبور شد مدرسه را ترک کند تا در یک کارخانه چکمه سیاه در کنار رودخانه تیمز مشغول به کار شود. دیکنز در کارخانه غرق شده فرار ، شش شیلینگ در هفته به دست آورد تا برچسب گلدان های "سیاه" ، ماده ای که برای تمیز کردن شومینه استفاده می شود. این بهترین کاری بود که او می توانست برای کمک به خانواده خود انجام دهد.

با نگاهی به تجربه ، دیکنز آن را همان لحظه خداحافظی با معصومیت جوانی خود دانست و اظهار داشت که تعجب کرده است که "چگونه [او] در چنین سنین جوانی می تواند به راحتی رها شود."

او با بزرگترهایی که قرار بود از او مراقبت کنند احساس رها و خیانت کرد. این احساسات بعداً در نوشتن او به موضوعی مکرر مبدل می شوند.

خیلی راحت به او کمک کرد ، وقتی پدرش ارث خانوادگی به دست آورد ، به مدرسه برگردد و از آن برای پرداخت بدهی های خود استفاده کرد.

اما وقتی دیکنز 15 ساله بود ، بار دیگر تحصیلات وی از زیر او بیرون کشیده شد. در سال 1827 ، او مجبور شد مدرسه را ترک کند و به عنوان یک پسر دفتری کار کند تا در درآمد خانواده وی سهیم باشد. همانطور که معلوم شد ، این شغل به نقطه شروع کار حرفه ای نویسندگی وی تبدیل شد.

روزنامه نگار ، سردبیر و تصویرگر
طی یک سال از استخدام ، دیکنز گزارش های مستقل را در دادگاه های لندن شروع کرد. تنها چند سال بعد ، وی گزارش دو روزنامه مهم لندن را منتشر کرد.

در سال 1833 ، وی شروع به ارسال طرح هایی به مجلات و روزنامه های مختلف با نام مستعار "بوز" کرد. در سال 1836 ، کلیپ های وی در اولین کتاب خود با عنوان "طرح های بوز" منتشر شد.

در همان سال ، دیکنز انتشار مقالات پس از مرگ باشگاه پیکویک را آغاز کرد. سریال او که در ابتدا به عنوان زیرنویس هایی برای تصاویر با مضمون ورزشی طنز رابرت سیمور نوشته شده بود ، به صورت قسط های سریال ماهانه ساخته شده است.

مقالات پس از مرگ باشگاه Pickwick به شدت مورد توجه خوانندگان قرار گرفت. در حقیقت ، زیرنویس های دیکنز حتی از تصویرهایی که برای همراهی آنها استفاده می شد محبوب تر بودند.

او بعداً مجلات از جمله لوازم خانگی کلمات و کل سال را ویرایش کرد ، دومی که تأسیس کرد.

فرزندان
دیکنز پس از چاپ نخستین کتابش با عنوان "اسکچ های بو" ، با کاترین هوگارت ازدواج کرد. این زوج یک فرزند 10 فرزند داشتند.

در دهه 1850 ، دیکنز دو ضرر ویرانگر متحمل شد: کشته شدن دختر و پدرش. وی همچنین از همسر خود در سال 1858 جدا شد. دیکنز کاترین را علناً تهمت زد و با یک بازیگر جوان به نام الن "نلی" ترنان رابطه صمیمی برقرار کرد.

منابع در مورد اینکه آیا این دو قبل از یا بعد از جدایی زناشویی دیکنز ، یکدیگر را دیدند ، متفاوت است. همچنین اعتقاد بر این است که وی برای پاک کردن هرگونه مستنداتی که به حضور ترنان در زندگی خود اشاره داشته ، به مسافت های زیادی رفت.

کارتهای DICKENS DICKENS کارتهای BIOGRAPHY را بارگیری کنید

کارت واقعیت چارلز دیکنز
کتاب های چارلز دیکنز
در طول حرفه خود ، دیکنز در مجموع 15 رمان منتشر کرد. مشهورترین آثار او عبارتند از:

"الیور پیچ" (1838-1837)
الیور تویست ، اولین رمان دیکنز ، زندگی یتیمی را که در خیابان ها زندگی می کند ، دنبال می کند. این کتاب از نحوه احساس دیکنز به عنوان یک کودک فقیر وادار به تحریک عقل و کسب درآمد خود الهام گرفته شده است.

به عنوان ناشر مجله ای بنام Miscellany بنتلی ، دیکنز از اوایل فوریه 1837 تا آوریل 1838 با چاپ کامل کتاب در نوامبر 1838 انتشار الیور توست را به صورت اقساطی آغاز کرد.

دیکنز به نمایش گذاشتن الیور توست در مجلاتی که بعداً ویرایش کرد ، از جمله کلمات خانگی و دور سال

بیوگرافی رزا پارکس

روزا پارکس یک فعال حقوق مدنی بود که از تسلیم صندلی خود به مسافر سفید در اتوبوس جداگانه در مونتگومری آلاباما امتناع ورزید. سرپیچی او باعث شد که مونتگومری اتوبوس بایکوت شود. موفقیت این کشور تلاش های سراسر کشور را برای پایان دادن به تفکیک نژادی در تأسیسات عمومی آغاز کرد.
پارک رزا کی بود؟
روزا پارکس رهبر حقوق مدنی بود که امتناع از دادن صندلی خود به مسافر سفید در اتوبوس جداگانه منجر به مونتگومری اتوبوس بایکوت شد. شجاعت او منجر به تلاش های سراسر کشور برای پایان دادن به جدایی نژادی شد. به پارک ملی جوایز مارتین لوتر کینگ جونیور توسط انجمن ملی پیشرفت مردم رنگی ، مدال ریاست جمهوری آزادی و مدال طلای کنگره اهدا شد.

خانواده و کودکی
پارک در روز 4 فوریه 1913 در توسکی ، آلباما ، روزا لوئیز مک کولی متولد شد. پدر و مادرش ، جیمز و لئونا مک کولی ، وقتی دو پارک بودند ، از هم جدا شدند. مادر پارکز خانواده را به پین ​​تراز ، آلباما منتقل کرد تا در کنار والدینش ، رز و سیلوستر ادواردز زندگی کند. هر دو پدربزرگ و مادربزرگ پارک برده های سابق و حامیان قدرتمند برابری نژادی بودند. خانواده در مزرعه ادواردز زندگی می کردند ، جایی که پارکز دوران جوانی خود را می گذراند.

کودکی پارکس تجربیات اولیه خود را با تبعیض نژادی و فعالیت برای برابری نژادی به ارمغان آورد. در یک تجربه ، پدر بزرگ پارکس با اسلحه جلوی خانه آنها ایستاد ، در حالی که اعضای Ku Klux Klan در خیابان راهپیمایی می کردند.

آموزش روزا پارک
در سراسر پارک ها؛ او در مدارس جداگانه شرکت کرد. با آموختن خواندن توسط مادرش در سنین جوانی ، پارکس در یک مدرسه جداگانه و یک اتاق در پین تراز ، آلباما ، حضور داشت که غالباً فاقد وسایل کافی مدرسه مانند میز بودند. دانش آموزان آفریقایی-آمریکایی مجبور شدند تا از مدرسه 1 تا 6 کلاس مدرسه قدم بزنند ، در حالی که شهر Pine Level حمل و نقل اتوبوس و همچنین یک ساختمان جدید مدرسه را برای دانش آموزان سفیدپوست فراهم می کند.

از ابتدای سن 11 سالگی ، پارکز در مدرسه علمی دخترانه شهر در مونتگومری شرکت کرد. در سال 1929 ، در حالی که در کلاس یازدهم بود و در یک مدرسه آزمایشگاهی برای آموزش متوسطه به سرپرستی کالج معلمان ایالت آلاباما برای نگروس شرکت می کرد ، پارکز مدرسه را ترک کرد تا هم مادربزرگ مریض و هم مادرش در سطح کاج حضور یابد.

پارکس به تحصیلاتش بازنگشت. در عوض ، او در کارخانه پیراهن در مونتگومری شغل گرفت. وی پس از ازدواج در سال 1932 ، درجه دبیرستان خود را در سال 1933 با حمایت همسرش به دست آورد.

ازدواج با پارک های ریموند
در سال 1932 ، در سن 19 سالگی ، پارکس با ریموند پارکس ، آرایشگر و عضو فعال NAACP ازدواج کرد و با وی ازدواج کرد.

پس از پایان دوره دبیرستان با حمایت ریموند ، پارک با پیوستن به فصل مونتگومری NAACP در سال 1943 به طور فعال درگیر مسائل حقوق مدنی شد و به عنوان رهبر جوانان این فصل و همچنین دبیرکل رئیس NAACP E.D. خدمت کرد. نیکسون - پستی که او تا سال 1957 برگزار کرد. این زوج هیچگاه فرزندی نداشتند.

زندگی روزا پارک در عکس ها
13
گالری
13 تصویر
بازداشت پارک روزا: امتناع از کنار گذاشتن صندلی اتوبوس خود
در تاریخ 1 دسامبر سال 1955 ، پارکس به دلیل امتناع از دستورالعمل های راننده اتوبوس برای واگذاری صندلی خود در مسافر سفیدپوست ، دستگیر شد. بعداً یادآوری کرد که امتناع او به دلیل خستگی جسمی نیست ، بلکه از تسلیم شدن خسته شده است.

پس از یک روز کار طولانی در یک فروشگاه مونتگومری ، جایی که او به عنوان خیاطی کار می کرد ، پارکز سوار اتوبوس خیابان کلیولند برای خانه شد. او در اولین ردیف هایی که برای مسافران "رنگی" تعیین شده بود ، در یک کرسی جای گرفت.

قانون شهر مونتگومری مستلزم تفکیک کلیه وسایل حمل و نقل عمومی است و رانندگان اتوبوس می توانند "اختیارات یک افسر پلیس این شهر را در حالی که مسئولیت واقعی هر اتوبوس را به منظور انجام مقررات" در اختیار دارند ، داشته باشند. در حالی که اتوبوس کار می کردند ، رانندگان موظف بودند با اختصاص صندلی ، مکان های جداگانه اما مساوی را برای مسافران سفیدپوست و سیاه فراهم کنند.

این کار با یک خط تقریباً در وسط اتوبوس انجام شده است که مسافران سفید را در قسمت جلوی اتوبوس و مسافران عقب افتاده آفریقایی-آمریکایی جدا کرده است. هنگامی که یک مسافر آفریقایی-آمریکایی سوار اتوبوس شد ، آنها مجبور شدند در جلوی آن سوار شوند تا کرایه خود را بپردازند و بعد از آن سوار شوند و دوباره سوار اتوبوس در پشت درب شوند.

در حالی که اتوبوس Parks در مسیر خود ادامه می داد ، شروع به پر کردن مسافرهای سفید رنگ کرد. سرانجام اتوبوس پر بود و راننده متوجه شد که چندین مسافر سفید پوست در راهرو ایستاده اند. راننده اتوبوس اتوبوس را متوقف کرد و نشانه جداکننده دو بخش را به پشت یک ردیف منتقل کرد و از چهار مسافر سیاه خواست تا از کرسی های خود کنار بگذارند.

دستورالعمل اتوبوس در سطح شهر به طور خاص به رانندگان اجازه نداد که از مسافر بخواهند از هر کس فارغ از رنگ ، صندلی را واگذار کند. با این حال ، رانندگان اتوبوس مونتگومری عادت داشتند که علامت عقب نشینی را که مسافرهای سیاه و سفید را از هم جدا می کند به عقب برگردانند و در صورت لزوم ، از مسافران سیاه خواسته باشند که صندلی های خود را به مسافران سفید واگذار کنند. در صورت اعتراض مسافر سیاه ، راننده اتوبوس صلاحیت رد خدمات را داشت و می توانست با پلیس تماس بگیرد تا آنها را حذف کند.

سه نفر دیگر از مسافران سیاهپوست اتوبوس با راننده مطابقت داشتند ، اما پارکس امتناع کرد

بیوگرافی کوین هارت

کمدین و بازیگر کمدین و کوین هارت به عنوان یک طنز ایستاده شهرت پیدا کرد و در فیلم هایی مانند "About Last Night" ، "Hard Hard" و "Intelligence Central" به ایفای نقش پرداخت.
کوین هارت کیست؟
کوین هارت در 6 ژوئیه سال 1979 در فیلادلفیا ، پنسیلوانیا متولد شد. هارت که توسط مادرش پرورش یافت ، کمی بعد از فارغ التحصیلی از دبیرستان ، به عنوان کمدین مستقل فعالیت خود را آغاز کرد و در نهایت به باشگاههای بزرگتری در نیویورک و لس آنجلس مهاجرت کرد. در سال 2006 او اولین آلبوم استندپ خود را منتشر کرد ، من یک مرد کوچک رشد یافته هستم. تور او در سال 2011 ، Laugh at My Pain (همچنین نام یک فیلم مستند بعدی) است که 15 میلیون دلار درآمد کسب کرد و از آن زمان هارت به موفقیت بزرگ هالیوود رفته است و در فیلم های کمدی مانند Think Like a Man (2012) ظاهر می شود ، درباره Last Night (2014)، Get Hard (2015)، Intelligence Central (2016)، Jumanji: Welcome to the Jungle (2017) and The Upside (2019).

عکس کوین هارت
کوین هارت در جشنواره برتر فیلم "فکر کنید مانند یک مرد بیش از حد" در طول جشنواره فیلم آمریکایی سیاه 2014 در تئاتر SVA در 19 ژوئن 2014 در شهر نیویورک شرکت می کند. (عکس از ایلیا س. ساونوک / گتی ایماژ)

استند آپ ، آلبوم ها و تورها
کمدی هارت با چهار فیلم "پادشاهان کمدی" مقایسه شده است که شامل عناصر استیو هاروی ، سدریک کارآفرین ، D.L. هاگلی و برنی مک.

با شروع زندگی استراحت هارت ، ABC طنز جوان را به عنوان کیفیت خود به نام خانه بزرگ به خانه داد. هارت خودش را در این نمایشنامه بازی کرد ، جوانی موفق که مجبور است پس از اسارت گرفتن در یک طرح اختلاس ، مجبور شود خانه خود را در هاوایی ترک کند و با برخی از اقوام دور در فیلادلفیا حرکت کند. داستان داستانی عجیب هرگز مورد توجه مخاطبان قرار نگرفت و این نمایش تنها پس از شش قسمت لغو شد.

"من یک مرد کوچک بزرگ هستم ،" به طور جدی خنده دار "
هارت سریع برگشت. در سال 2006 او اولین آلبوم استندآپ خود ، من یک مرد کوچک رشد کرده را منتشر کردم که بیشتر وضعیت او را به عنوان یکی از بهترین مجریان جوان کمدی تقویت کرد. دومین آلبوم او با نام Seriously Funny که چهار سال بعد منتشر شد ، ثابت شد که حتی بزرگتر هم شد.

"بخاطر درد من بخند" ، "بگذار تا توضیح دهم" ، "حالا چی؟"
با این حال ، این تور خنده در سال 2011 در تور من بود ، بعداً به یک مستند کنسرت تبدیل شد ، که هارت را به یک ستاره تمام عیار تبدیل کرد. همانطور که از این عنوان پیداست ، هارت در مطالب شخصی ، از مرگ مادرش بر اثر سرطان گرفته تا رفتار عجیب و غریب بستگانش ، در تاریخ شخصی خود قرار گرفت. خط تکراری او ، "خوب ، خوب ، همه خوب" ، به سرعت تبدیل به یک پیشگویی محبوب در بین مخاطبان شد. در کل ، Laugh at My Pain شامل 90 شهر شد و 15 میلیون دلار درآمد کسب کرد و این امر به یکی از موفق ترین تورهای کمدی در سال تبدیل شد.

هارت در ادامه موفقیت خود در خندیدن در درد من ، نسخه های فیلم از استندآپ های خود Let Me Explain (2013) و What Now را نیز منتشر کرد. (2016)

فیلم ها و سایر نقش ها
حرفه هارت در لیست های مختلفی از فیلم ها از جمله سربازان کاغذی (2002) ، ویرجینای 40 ساله (2004) ، روح هواپیما (2004) ، کوچکی ها (2010) ، پنج سال نامزدی (2011) ، سوار شده است. Always (2014)، About Last Night (2014)، The Wedding Ringer (2015)، Hard (2015)، Intelligence Central (2016)، Jumanji: Welcome to the Jungle (2017) and The Upside (2019).

هارت همچنین صدای خود را در پروژه های فیلم انیمیشن از جمله زندگی مخفی حیوانات خانگی (2016) و Captain Underpants: The First Epic Movie (2017) ارائه داد.

تلویزیون با هارت نیز خوب رفتار کرده است: در سال 2012 او میزبان جوایز موسیقی MTV بود و تقریباً در همین زمان ، او نقش کمرنگی را در کمدی ABC Modern Family دریافت کرد. او همچنین در سریال هایی مانند شوهرهای واقعی هالیوود و Workaholics ظاهر شده است. در سال 2015 هارت میزبان کمدی Central Roast از جاستین بیبر بود.

این کمدین نیز در اواخر سال 2018 دعوت نامه ای برای میزبانی جوایز اسکار را پذیرفت ، هرچند که او به دلیل عصبانیت نسبت به اظهارات هموفیوبی که در اوایل کار خود انجام داده بود ، از این نقش کنار رفت.

تصادف ماشین
اوایل صبح روز اول سپتامبر 2019 ، هارت در یک تصادف رانندگی در کالاباساس کالیفرنیا درگیر شد. براساس گزارش ها ، این کمدین در Plymouth Barracuda در سال 1970 مسافر خود بود که راننده ، جارد بلک ، کنترل بزرگراه خائنانه مالهحند را از دست داد و ماشین را از جاده عبور داد و یک خاکریز را پیاده کرد. هر دو برای معالجه به بیمارستانهای مجاور منتقل شدند و هارت نیاز به عمل جراحی فوریت های پشتی داشت.

این کمدین برای نخستین بار از زمان تصادف در اواخر اکتبر ، هنگامی که در یک رستوران بورلی هیلز به همراه جی ز و سایر دوستان مشاهده شد ، ظاهر شد. هفته بعد وی ویدئویی در اینستاگرام از تمرینات توانبخشی خود منتشر کرد ، که شامل بازتاب هایی در مورد چگونگی تغییر دیدگاه وی در مورد زندگی است.

همسر و خانواده
هارت در سال 2003 با طری هارت ، کمدین ، ​​ازدواج کرد. این زوج که اکنون طلاق گرفته اند ، دارای دو فرزند با هم هستند ، بهشت ​​لی و هندرسکس. در سال 2014 هارت به مدل سازی انیکو پاریش مشغول شد و دو سال بعد با او ازدواج کرد. این زوج در سال 2017 یک پسر به نام Kenzo Kash داشتند. اندکی پس از تولد پسرش ، هارت اعتراف کرد که با Eniko بی ایمان بوده است.

اوایل زندگی
بازیگر و کمدین کوین هارت در 6 ژوئیه سال 1979 در فیلادلفیا ، پنسیلوانیا متولد شد. جوانترین دو پسر ، هارت و

محبوب ترین سبک های موسیقی

تقریباً مهمترین ژانرهای موسیقی محبوب در قرن گذشته از ایالات متحده آمریکا آمده اند. اینجاست که سنت های موسیقی آفریقایی و اروپایی به هم رسیده اند و این ترکیبی از سنت هایی است که باعث ایجاد موسیقی عامه پسند شده است.

بلوز

وقتی در قرون 18 و 19 میلادی میلیون ها آفریقایی به عنوان برده به آمریکا منتقل شدند ، ملودی ها و ریتم های آنها با آنها پیش رفت. آنها می دانستند که آواز خواندن با هم کار را آسان تر می کنند و به همین دلیل است که ریتم ها و ملودی های آفریقایی تا زمان پایان برده داری در سال 1865 حفظ شد. بسیاری از آمریکایی های آفریقایی آفریقایی مسیحی شدند و در کلیسا سرود می خواندند. دیگران آموختند که آهنگ بخوانند و آهنگهای محبوب را برای پول بخوانند. اما هر وقت آنها آواز می خواندند و می خواندند ، می توان صدای ریتم های آفریقایی از آهنگ های قدیمی را شنید. و هنگامی که آنها با ایجاد آهنگهای جدید احساسات خود را ابراز کردند ، می توان ملودی های آفریقایی را در آهنگ ها شنید.

این ترکیب جدید موسیقی آفریقایی و غربی بود که منجر به ژانری شد که اکنون "بلوز" می نامیم. برخی از ترانه های بلوز داستان هایی از دل و دل و دل را بازگو می کردند و غالباً آهسته و غمناک بودند. اما دیگران در مورد عاشق بودن ، یا سرگرمی بودن بودند ، و اینها بسیار مهربان و خوب برای رقصیدن بودند. سبک های مختلف بلوز در طول سال ها شکل گرفته است ، برخی در شهرهای کوچک جنوب آمریکا و برخی دیگر در شهرهایی مانند شیکاگو و نیواورلئان. اما هر جا موسیقی پخش می شد ، شنوندگان صدایی را می شنیدند که قرار بود تقریباً در همه ژانرهای موسیقی عامه پسند تأثیر بگذارد ، از جاز و روح گرفته تا هیپ هاپ. اگر می خواهید برخی از بلوزهای اولیه را بشنوید ، سعی کنید به دنبال ضبط های Blind Willie McTell ، Bukka White و Lightnin 'Hopkins باشید. برای بلوزهای بعدی ، بیلی تعطیلات ، مادی واترز ، گرگ هووینین و جان لی هوکر را امتحان کنید.
جاز

بیشتر موسیقیدانان آمریکایی آفریقایی آفریقایی فقط بلوز می نوازند ، اما برخی نیز موسیقی کلاسیک را می نواختند و هارمونی اروپایی را می آموختند. برخی حتی هارمونی اروپا را با ریتم و مقیاس بلوز مخلوط کردند و از همین ترکیب بود که "جاز" به دنیا آمد. یکی از بزرگترین نوازندگان موسیقی جاز ، نوازنده ترومپت لوئیس آرمسترانگ بود که به پیشرفت بسیاری از سبک های جاز کمک کرد. او در دهه 1910 هنگامی که سبک راهپیمایی گروه موسیقی جاز نیواورلئان (یا "dixieland") به دنیا آمد ، در نیواورلئان ، شهر محل زندگی خود بود. در دهه 1920 او در شیکاگو راه های جدید بداهه نوازی با جو "کینگ" الیور و گروهش را اختراع کرد. سپس او در دهه 1930 در نیویورک سیتی بود که جاز گروه بزرگ و نوسانات در حال توسعه بودند. این سبک های جدید توسط ارکسترهای جاز با بخش ریتم (درام ، دوبل باس ، پیانو و گیتار) ، بخش های برنجی و وود ویندوز و گاهی اوقات رشته ها و یک یا چند خواننده اجرا می شد. چرخش در دهه 1940 بسیار محبوب بود و به موسیقی تبدیل شد که تقریباً همه از آن رقصیدند. برخی از بزرگترین ارکسترهای جاز آنهایی بودند که به رهبری دوک ایلینگتون ، کانت باسی و فلچر هندرسون با لوئیز آرمسترانگ با آنها بازی کردند. همه خواننده های محبوب روز دنیا ، مانند بینگ کراسبی ، فرانک سیناترا و نات کینگ کول ، با ارکسترهای جاز آواز می خوانند.

اما تا دهه 1950 بسیاری از نوازندگان جوان دیگر نمی خواستند در ارکسترهای جاز بازی کنند. آنها آزادی بداهه را می خواستند و شروع به آزمایش در گروههای خاص خود می کردند. مدت ها بود که آنها در حال بازی استایل های جدید هیجان انگیز مانند bebop و jazz modal بودند. این سبکهای جدید به راحتی رقصیدن راحت نبود ، بنابراین به اندازه محبوب نبودند ، اما آنها مخاطبان جدیدی را برای شنوندگان جدی پیدا کردند که موسیقی جاز مدرن به جای موسیقی عامه ، موسیقی هنری بود. بهترین های این نوازندگان عبارتند از: چارلی پارکر ، تونلیوس مونک ، جان کلترانی ، مایلز دیویس و چارلز مینگوس.

ریتم و بلوز

جاز Tympany FiveAs در دهه های 1930 و 1940 محبوبیت بیشتری پیدا کرد و ژانر جدید دیگری نیز شروع به توسعه کرد. بسیاری از آمریکایی های آفریقایی آفریقایی نوازندگان بلوز حرفه ای بودند ، اما کسب درآمد کار ساده ای نبود. آنها گروههای کوچکی تشکیل دادند و به دنبال کار در کافه ها و کلوپ های ارزان قیمت بودند. اما برای رسیدن به کار ، آنها مجبور به جذب مخاطبان بودند. بیشتر جوانانی که به این مکان ها می رفتند فکر می کردند بلوز پیرمرد است ، بنابراین گروههای موسیقی باید سبک جدیدی را توسعه دهند و آنچه آنها ایجاد کردند "ریتم و بلوز" (یا R&B *) بود.

اشکال اولیه R&B با صدای بلند و سرحال بود و بیشتر درامز ، باس دوبل و گیتار برقی پخش می شد. خوانندگان مرد یا زن با صدای زیاد بودند و مخاطبان آن را دوست داشتند. این سبک به سرعت در سراسر کشور گسترش یافت و گروههای بزرگتر پیانو ، ترومپت و ساکسفون را اضافه کردند. R&B برای رقصیدن بسیار سرگرم کننده و عالی بود و تا اواسط دهه 1940 بسیاری از گروهها رکورد فروش داشتند. دو تا از بزرگترین فروشنده ها T-Bone Walker و "Tympany Five" لوئیس جردن بودند که در سال 1944 با G.I یک شماره یک به دست آوردند. زندگی کن هنرمندان بعدی R&B شامل روت براون ، بو دیدلی ، مادی واترز و ری چارلز هستند.

* اصطلاح "R&B" اکنون برای توصیف آهنگ ها و تصنیف های روح عاشقانه ، سبکی بسیار متفاوت با R&B اصلی استفاده می شود.
راک اند رول

در اوایل دهه 1950 ، ژانرهای جدید دیگری به نام "راک اند رول" (یا "راک نرول") توسط موسیقیدانانی ایجاد می شد که می توانست R&B و Western Swing را بازی کند ، یک سبک محبوب موسیقی رقص کشور. این موسیقی جدید در همان گروه سازهای R&B - گیتار برقی ، باس دوبل و درام - با موسیقی گیتاریست که اغلب آواز می خواند ، پخش شد. این آهنگ بلوز شدید و احساس R&B بود ، اما ملودی ها مانند موسیقی های کشور بودند. رقص بسیار خوبی بود و سبک رقص راک اند رول نیز به زودی توسعه پیدا کرد. گوش دادن به متن اشعار سرگرم کننده بود ، و خیلی سریع محبوب شد ، به خصوص هنگامی که نوجوانان سوابق راک اند رول را در رادیو می شنیدند.

یکی از اولین گروههای ضبط شده "بیل هایلی و ستاره های دنباله دار او" بود که در سال 1954 یک آهنگ عالی با راک در اطراف ساعت داشت. آنها بسیار تحت تأثیر هنرمندان R&B مانند لوئیس جردن و بیگ جو ترنر قرار گرفتند ، مانند بسیاری دیگر مانند ریچارد کوچک و چاک بری ، که تک آهنگ 1956 Roll Over Beethoven به یک ضربه عظیم تبدیل شد. جری لی لوئیس که با نوازندگی پیانو وحشی خود مخاطبان را متحیر کرد ، نیز بسیار محبوب شد.

اما راک اند رول برای بسیاری از والدین وحشی و خطرناک به نظر می رسید ، خصوصاً وقتی رقصیدن سکسی یک خواننده جوان خوش تیپ به نام الویس پریسلی را دیدند. کاری وجود نداشت که بتواند فرزندان خود را از دوست داشتن راک اند رول و دوست داشتن الویس متوقف کند. او بسیار موفق شد و یکی از محبوب ترین سبک های موسیقی راک اند رول را نه تنها در آمریکا بلکه در سرتاسر جهان ساخت. الویس آهنگهای بسیار متنوعی از جمله Hound Dog ، Hotel Heartbreak و Jailhouse Rock داشت و به زودی به عنوان "پادشاه راک اند رول" یا به سادگی "پادشاه" شناخته شد.

دهه 1960

در اوایل دهه 60 ، ژانر جدیدی به نام راک موسیقی شروع به شکل گرفت وقتی نوازندگان جوان موسیقی راک و رول هنرمندانی مانند الویس را با عناصر R&B ترکیب کردند. سبک های جدید موسیقی کشور نیز در دهه 60 محبوبیت پیدا کرد ، همانطور که سبک جدیدی از R&B ملودیک با نام Soul Music نیز انجام شد. بعداً در دهه 60 هنرمندان روحانی مانند جیمز براون سبک ریتمیک تری به نام funk ایجاد کردند و این فانک منجر به سبک های جدید Dance Music در دهه 70 ، 80 و پس از آن شد. در اواخر دهه 70 ژانر جدیدی به نام هیپ هاپ نیز شکل گرفت. هیپ هاپ اکنون یکی از محبوب ترین سبک های موسیقی در جهان است و مانند همه ژانرهای مهم موسیقی محبوب ، بسیاری از ترانه های hit را نیز در نمودارهای موسیقی پاپ تولید کرده است.
پرفروش ترین هنرمندان موسیقی محبوب همه زمان ها
محبوبیت هنرمندان معمولاً با تعداد تک آهنگ ها و آلبوم هایی که می فروشند ، اندازه گیری می شود و فروش در نمودارهای موسیقی ذکر شده است. ده هنرمند موفق در تمام دوران در زیر ذکر شده است. لیست را بخوانید و ببینید که ژانرهای مختلف موسیقی محبوب چگونه می توانید پیدا کنید.

    بیتلز - گروه موسیقی پاپ و راک انگلیس
    الویس پریسلی - راک اند رول ، هنرمند پاپ و انجیل
    مایکل جکسون - هنرمند روحانی ، پاپ و رقص-پاپ آمریکایی
    مدونا - هنرمند پاپ و رقص-پاپ آمریکایی
    التون جان - خواننده ترانه راک و پاپ انگلیسی
    Led Zeppelin - بلوز انگلیس ، R&B و گروه راک
    پینک فلوید - گروه راک انگلیس
    ماریا کری - هنرمند پاپ و روح آمریکایی
    سلین دیون - هنرمند پاپ ، روح و جاز کانادایی
    ویتنی هیوستون - هنرمند پاپ و روح آمریکایی

آیا متوجه شدید که این لیست شامل هیچ هنرمند جوان نمی شود؟ دلیل این امر این است که آنها وقت نگذاشته اند به همان تعداد هنرمندان ذکر شده ضبط کنند. اما اگر چند سال دیگر به یک لیست مشابه نگاه کنید ، ممکن است برخی از هنرمندان محبوب امروز را نیز پیدا کنید.

موسیقی پاپ چیست ؟

موسیقی پاپ ژانر موسیقی محبوب است که بیشترین بازدید را ایجاد می کند. یک آهنگ ترانه ای است که نسخه های زیادی را به فروش می رساند و آخرین بازدیدها هر هفته در نمودارها ذکر شده است. برای رسیدن به نمودارها ، یک آهنگ باید به صورت تک آهنگ منتشر شود ، اگرچه اکثر تک آهنگ ها نیز در یک آلبوم منتشر می شوند. آهنگهایی که مورد بازدید قرار می گیرند تقریباً همیشه ویژگی های خاصی دارند که بعضا فرمول موسیقی پاپ نامیده می شوند. آنها ریتم خوبی ، ملودی جذاب دارند و به راحتی می توان آنها را به خاطر سپرد و خواند. آنها معمولاً کر دارند که چندین بار و دو یا چند آیه تکرار می شوند. بیشتر آهنگ های پاپ بین دو تا پنج دقیقه طول دارند و اشعار معمولاً در مورد شادی ها و مشکلات عشق و روابط است. آهنگ های پاپ توسط گروه هایی مانند گروه پسر One Direction و گروه دختران دختران نسل و توسط خوانندگان پاپ مانند جاستین بیبر و مادونا تولید می شوند.

همه تک آهنگ های هیت توسط هنرمندان پاپ تولید نمی شود. آنها همچنین توسط هنرمندان بسیاری از ژانرهای دیگر مانند خوانندگان موسیقی کشور ، کری آندروود و تیلور سویفت ، گروه های راک Radiohead و Foo Fighters ، خوانندگان محلی باب دیلن و مامفورد و پسران ، خوانندگان ترانه سرا ، التون جان و اد شیران ، R&B و روح معاصر تولید شده اند. هنرمندان موسیقی بیانسه و آدل ، هنرمندان رقص موسیقی Daft Punk و Skrillex ، و هنرمندان هیپ هاپ و رپرهای Kanye West و Eminem هستند. هنرمندانی از این دست با نوشتن آهنگهایی که از فرمول موسیقی پاپ پیروی می کنند اما شامل عناصر ژانر خاص خود هستند ، تک آهنگ ها را تولید می کنند و با این کار می توانند سبک منحصر به فرد خود را از موسیقی پاپ ایجاد کنند. به لیست هنرمندان پرفروش زیر نگاه کنید و توجه کنید که چند نفر در بیش از یک ژانر تجربه دارند. این هنرمندانی مانند اینها هستند که به احتمال زیاد در آینده سبک های جدید موسیقی پاپ را خلق می کنند.

    One Direction - گروه موسیقی پاپ انگلیسی-ایرلندی که در هنگام آواز خواندن آهنگهای هیت بسیار زیاد خود بر روی صحنه می رقصند
    کتی پری - هنرمند موسیقی پاپ و رقص پاپ آمریکایی که کار خود را با خواندن موسیقی انجیل آغاز کرد
    بیانسه - خواننده پاپ و R&B آمریکایی که فعالیت خود را در گروه دختران R&B Destiny's Child آغاز کرد
    تیلور سویفت - خواننده ترانه پاپ آمریکایی که فعالیت خود را به عنوان یک هنرمند موسیقی کشور آغاز کرد
    جاستین تیمبرلیک - خواننده روح ، پاپ و R&B آمریکایی که با گروه پسر NSYNC شروع به کار کرد
    ایگگی آزاله - رپ استرالیایی که پس از عزیمت به آمریکا ، سبک هیپ هاپ پاپ خود را ایجاد کرد
    آریانا گراند - هنرمند پاپ ، R&B و رقص پاپ آمریکایی که فعالیت خود را در تئاتر موسیقی آغاز کرد
    مایلی سایرس - خواننده پاپ آمریکایی که فعالیت خود را به عنوان بازیگر و هنرمند موسیقی کشور آغاز کرد
    فارل ویلیامز - هنرمند هیپ هاپ آمریکایی که همچنین آهنگ های دیدنی و سرگرمی ، روح ، رقص و موسیقی پاپ تولید کرده است
    امینم - تهیه کننده و رپر آمریکایی هیپ هاپ که پرفروش ترین هنرمند آمریکایی در دهه 2000 بود