آهنگ جدید

محبوب ترین سبک های موسیقی

تقریباً مهمترین ژانرهای موسیقی محبوب در قرن گذشته از ایالات متحده آمریکا آمده اند. اینجاست که سنت های موسیقی آفریقایی و اروپایی به هم رسیده اند و این ترکیبی از سنت هایی است که باعث ایجاد موسیقی عامه پسند شده است.

بلوز

وقتی در قرون 18 و 19 میلادی میلیون ها آفریقایی به عنوان برده به آمریکا منتقل شدند ، ملودی ها و ریتم های آنها با آنها پیش رفت. آنها می دانستند که آواز خواندن با هم کار را آسان تر می کنند و به همین دلیل است که ریتم ها و ملودی های آفریقایی تا زمان پایان برده داری در سال 1865 حفظ شد. بسیاری از آمریکایی های آفریقایی آفریقایی مسیحی شدند و در کلیسا سرود می خواندند. دیگران آموختند که آهنگ بخوانند و آهنگهای محبوب را برای پول بخوانند. اما هر وقت آنها آواز می خواندند و می خواندند ، می توان صدای ریتم های آفریقایی از آهنگ های قدیمی را شنید. و هنگامی که آنها با ایجاد آهنگهای جدید احساسات خود را ابراز کردند ، می توان ملودی های آفریقایی را در آهنگ ها شنید.

این ترکیب جدید موسیقی آفریقایی و غربی بود که منجر به ژانری شد که اکنون "بلوز" می نامیم. برخی از ترانه های بلوز داستان هایی از دل و دل و دل را بازگو می کردند و غالباً آهسته و غمناک بودند. اما دیگران در مورد عاشق بودن ، یا سرگرمی بودن بودند ، و اینها بسیار مهربان و خوب برای رقصیدن بودند. سبک های مختلف بلوز در طول سال ها شکل گرفته است ، برخی در شهرهای کوچک جنوب آمریکا و برخی دیگر در شهرهایی مانند شیکاگو و نیواورلئان. اما هر جا موسیقی پخش می شد ، شنوندگان صدایی را می شنیدند که قرار بود تقریباً در همه ژانرهای موسیقی عامه پسند تأثیر بگذارد ، از جاز و روح گرفته تا هیپ هاپ. اگر می خواهید برخی از بلوزهای اولیه را بشنوید ، سعی کنید به دنبال ضبط های Blind Willie McTell ، Bukka White و Lightnin 'Hopkins باشید. برای بلوزهای بعدی ، بیلی تعطیلات ، مادی واترز ، گرگ هووینین و جان لی هوکر را امتحان کنید.
جاز

بیشتر موسیقیدانان آمریکایی آفریقایی آفریقایی فقط بلوز می نوازند ، اما برخی نیز موسیقی کلاسیک را می نواختند و هارمونی اروپایی را می آموختند. برخی حتی هارمونی اروپا را با ریتم و مقیاس بلوز مخلوط کردند و از همین ترکیب بود که "جاز" به دنیا آمد. یکی از بزرگترین نوازندگان موسیقی جاز ، نوازنده ترومپت لوئیس آرمسترانگ بود که به پیشرفت بسیاری از سبک های جاز کمک کرد. او در دهه 1910 هنگامی که سبک راهپیمایی گروه موسیقی جاز نیواورلئان (یا "dixieland") به دنیا آمد ، در نیواورلئان ، شهر محل زندگی خود بود. در دهه 1920 او در شیکاگو راه های جدید بداهه نوازی با جو "کینگ" الیور و گروهش را اختراع کرد. سپس او در دهه 1930 در نیویورک سیتی بود که جاز گروه بزرگ و نوسانات در حال توسعه بودند. این سبک های جدید توسط ارکسترهای جاز با بخش ریتم (درام ، دوبل باس ، پیانو و گیتار) ، بخش های برنجی و وود ویندوز و گاهی اوقات رشته ها و یک یا چند خواننده اجرا می شد. چرخش در دهه 1940 بسیار محبوب بود و به موسیقی تبدیل شد که تقریباً همه از آن رقصیدند. برخی از بزرگترین ارکسترهای جاز آنهایی بودند که به رهبری دوک ایلینگتون ، کانت باسی و فلچر هندرسون با لوئیز آرمسترانگ با آنها بازی کردند. همه خواننده های محبوب روز دنیا ، مانند بینگ کراسبی ، فرانک سیناترا و نات کینگ کول ، با ارکسترهای جاز آواز می خوانند.

اما تا دهه 1950 بسیاری از نوازندگان جوان دیگر نمی خواستند در ارکسترهای جاز بازی کنند. آنها آزادی بداهه را می خواستند و شروع به آزمایش در گروههای خاص خود می کردند. مدت ها بود که آنها در حال بازی استایل های جدید هیجان انگیز مانند bebop و jazz modal بودند. این سبکهای جدید به راحتی رقصیدن راحت نبود ، بنابراین به اندازه محبوب نبودند ، اما آنها مخاطبان جدیدی را برای شنوندگان جدی پیدا کردند که موسیقی جاز مدرن به جای موسیقی عامه ، موسیقی هنری بود. بهترین های این نوازندگان عبارتند از: چارلی پارکر ، تونلیوس مونک ، جان کلترانی ، مایلز دیویس و چارلز مینگوس.

ریتم و بلوز

جاز Tympany FiveAs در دهه های 1930 و 1940 محبوبیت بیشتری پیدا کرد و ژانر جدید دیگری نیز شروع به توسعه کرد. بسیاری از آمریکایی های آفریقایی آفریقایی نوازندگان بلوز حرفه ای بودند ، اما کسب درآمد کار ساده ای نبود. آنها گروههای کوچکی تشکیل دادند و به دنبال کار در کافه ها و کلوپ های ارزان قیمت بودند. اما برای رسیدن به کار ، آنها مجبور به جذب مخاطبان بودند. بیشتر جوانانی که به این مکان ها می رفتند فکر می کردند بلوز پیرمرد است ، بنابراین گروههای موسیقی باید سبک جدیدی را توسعه دهند و آنچه آنها ایجاد کردند "ریتم و بلوز" (یا R&B *) بود.

اشکال اولیه R&B با صدای بلند و سرحال بود و بیشتر درامز ، باس دوبل و گیتار برقی پخش می شد. خوانندگان مرد یا زن با صدای زیاد بودند و مخاطبان آن را دوست داشتند. این سبک به سرعت در سراسر کشور گسترش یافت و گروههای بزرگتر پیانو ، ترومپت و ساکسفون را اضافه کردند. R&B برای رقصیدن بسیار سرگرم کننده و عالی بود و تا اواسط دهه 1940 بسیاری از گروهها رکورد فروش داشتند. دو تا از بزرگترین فروشنده ها T-Bone Walker و "Tympany Five" لوئیس جردن بودند که در سال 1944 با G.I یک شماره یک به دست آوردند. زندگی کن هنرمندان بعدی R&B شامل روت براون ، بو دیدلی ، مادی واترز و ری چارلز هستند.

* اصطلاح "R&B" اکنون برای توصیف آهنگ ها و تصنیف های روح عاشقانه ، سبکی بسیار متفاوت با R&B اصلی استفاده می شود.
راک اند رول

در اوایل دهه 1950 ، ژانرهای جدید دیگری به نام "راک اند رول" (یا "راک نرول") توسط موسیقیدانانی ایجاد می شد که می توانست R&B و Western Swing را بازی کند ، یک سبک محبوب موسیقی رقص کشور. این موسیقی جدید در همان گروه سازهای R&B - گیتار برقی ، باس دوبل و درام - با موسیقی گیتاریست که اغلب آواز می خواند ، پخش شد. این آهنگ بلوز شدید و احساس R&B بود ، اما ملودی ها مانند موسیقی های کشور بودند. رقص بسیار خوبی بود و سبک رقص راک اند رول نیز به زودی توسعه پیدا کرد. گوش دادن به متن اشعار سرگرم کننده بود ، و خیلی سریع محبوب شد ، به خصوص هنگامی که نوجوانان سوابق راک اند رول را در رادیو می شنیدند.

یکی از اولین گروههای ضبط شده "بیل هایلی و ستاره های دنباله دار او" بود که در سال 1954 یک آهنگ عالی با راک در اطراف ساعت داشت. آنها بسیار تحت تأثیر هنرمندان R&B مانند لوئیس جردن و بیگ جو ترنر قرار گرفتند ، مانند بسیاری دیگر مانند ریچارد کوچک و چاک بری ، که تک آهنگ 1956 Roll Over Beethoven به یک ضربه عظیم تبدیل شد. جری لی لوئیس که با نوازندگی پیانو وحشی خود مخاطبان را متحیر کرد ، نیز بسیار محبوب شد.

اما راک اند رول برای بسیاری از والدین وحشی و خطرناک به نظر می رسید ، خصوصاً وقتی رقصیدن سکسی یک خواننده جوان خوش تیپ به نام الویس پریسلی را دیدند. کاری وجود نداشت که بتواند فرزندان خود را از دوست داشتن راک اند رول و دوست داشتن الویس متوقف کند. او بسیار موفق شد و یکی از محبوب ترین سبک های موسیقی راک اند رول را نه تنها در آمریکا بلکه در سرتاسر جهان ساخت. الویس آهنگهای بسیار متنوعی از جمله Hound Dog ، Hotel Heartbreak و Jailhouse Rock داشت و به زودی به عنوان "پادشاه راک اند رول" یا به سادگی "پادشاه" شناخته شد.

دهه 1960

در اوایل دهه 60 ، ژانر جدیدی به نام راک موسیقی شروع به شکل گرفت وقتی نوازندگان جوان موسیقی راک و رول هنرمندانی مانند الویس را با عناصر R&B ترکیب کردند. سبک های جدید موسیقی کشور نیز در دهه 60 محبوبیت پیدا کرد ، همانطور که سبک جدیدی از R&B ملودیک با نام Soul Music نیز انجام شد. بعداً در دهه 60 هنرمندان روحانی مانند جیمز براون سبک ریتمیک تری به نام funk ایجاد کردند و این فانک منجر به سبک های جدید Dance Music در دهه 70 ، 80 و پس از آن شد. در اواخر دهه 70 ژانر جدیدی به نام هیپ هاپ نیز شکل گرفت. هیپ هاپ اکنون یکی از محبوب ترین سبک های موسیقی در جهان است و مانند همه ژانرهای مهم موسیقی محبوب ، بسیاری از ترانه های hit را نیز در نمودارهای موسیقی پاپ تولید کرده است.
پرفروش ترین هنرمندان موسیقی محبوب همه زمان ها
محبوبیت هنرمندان معمولاً با تعداد تک آهنگ ها و آلبوم هایی که می فروشند ، اندازه گیری می شود و فروش در نمودارهای موسیقی ذکر شده است. ده هنرمند موفق در تمام دوران در زیر ذکر شده است. لیست را بخوانید و ببینید که ژانرهای مختلف موسیقی محبوب چگونه می توانید پیدا کنید.

    بیتلز - گروه موسیقی پاپ و راک انگلیس
    الویس پریسلی - راک اند رول ، هنرمند پاپ و انجیل
    مایکل جکسون - هنرمند روحانی ، پاپ و رقص-پاپ آمریکایی
    مدونا - هنرمند پاپ و رقص-پاپ آمریکایی
    التون جان - خواننده ترانه راک و پاپ انگلیسی
    Led Zeppelin - بلوز انگلیس ، R&B و گروه راک
    پینک فلوید - گروه راک انگلیس
    ماریا کری - هنرمند پاپ و روح آمریکایی
    سلین دیون - هنرمند پاپ ، روح و جاز کانادایی
    ویتنی هیوستون - هنرمند پاپ و روح آمریکایی

آیا متوجه شدید که این لیست شامل هیچ هنرمند جوان نمی شود؟ دلیل این امر این است که آنها وقت نگذاشته اند به همان تعداد هنرمندان ذکر شده ضبط کنند. اما اگر چند سال دیگر به یک لیست مشابه نگاه کنید ، ممکن است برخی از هنرمندان محبوب امروز را نیز پیدا کنید.

۰ ۰
۰۵ آذر ۹۸ ، ۱۳:۱۲

محمدرضا ادهمی

موسیقی پاپ چیست ؟

موسیقی پاپ ژانر موسیقی محبوب است که بیشترین بازدید را ایجاد می کند. یک آهنگ ترانه ای است که نسخه های زیادی را به فروش می رساند و آخرین بازدیدها هر هفته در نمودارها ذکر شده است. برای رسیدن به نمودارها ، یک آهنگ باید به صورت تک آهنگ منتشر شود ، اگرچه اکثر تک آهنگ ها نیز در یک آلبوم منتشر می شوند. آهنگهایی که مورد بازدید قرار می گیرند تقریباً همیشه ویژگی های خاصی دارند که بعضا فرمول موسیقی پاپ نامیده می شوند. آنها ریتم خوبی ، ملودی جذاب دارند و به راحتی می توان آنها را به خاطر سپرد و خواند. آنها معمولاً کر دارند که چندین بار و دو یا چند آیه تکرار می شوند. بیشتر آهنگ های پاپ بین دو تا پنج دقیقه طول دارند و اشعار معمولاً در مورد شادی ها و مشکلات عشق و روابط است. آهنگ های پاپ توسط گروه هایی مانند گروه پسر One Direction و گروه دختران دختران نسل و توسط خوانندگان پاپ مانند جاستین بیبر و مادونا تولید می شوند.

همه تک آهنگ های هیت توسط هنرمندان پاپ تولید نمی شود. آنها همچنین توسط هنرمندان بسیاری از ژانرهای دیگر مانند خوانندگان موسیقی کشور ، کری آندروود و تیلور سویفت ، گروه های راک Radiohead و Foo Fighters ، خوانندگان محلی باب دیلن و مامفورد و پسران ، خوانندگان ترانه سرا ، التون جان و اد شیران ، R&B و روح معاصر تولید شده اند. هنرمندان موسیقی بیانسه و آدل ، هنرمندان رقص موسیقی Daft Punk و Skrillex ، و هنرمندان هیپ هاپ و رپرهای Kanye West و Eminem هستند. هنرمندانی از این دست با نوشتن آهنگهایی که از فرمول موسیقی پاپ پیروی می کنند اما شامل عناصر ژانر خاص خود هستند ، تک آهنگ ها را تولید می کنند و با این کار می توانند سبک منحصر به فرد خود را از موسیقی پاپ ایجاد کنند. به لیست هنرمندان پرفروش زیر نگاه کنید و توجه کنید که چند نفر در بیش از یک ژانر تجربه دارند. این هنرمندانی مانند اینها هستند که به احتمال زیاد در آینده سبک های جدید موسیقی پاپ را خلق می کنند.

    One Direction - گروه موسیقی پاپ انگلیسی-ایرلندی که در هنگام آواز خواندن آهنگهای هیت بسیار زیاد خود بر روی صحنه می رقصند
    کتی پری - هنرمند موسیقی پاپ و رقص پاپ آمریکایی که کار خود را با خواندن موسیقی انجیل آغاز کرد
    بیانسه - خواننده پاپ و R&B آمریکایی که فعالیت خود را در گروه دختران R&B Destiny's Child آغاز کرد
    تیلور سویفت - خواننده ترانه پاپ آمریکایی که فعالیت خود را به عنوان یک هنرمند موسیقی کشور آغاز کرد
    جاستین تیمبرلیک - خواننده روح ، پاپ و R&B آمریکایی که با گروه پسر NSYNC شروع به کار کرد
    ایگگی آزاله - رپ استرالیایی که پس از عزیمت به آمریکا ، سبک هیپ هاپ پاپ خود را ایجاد کرد
    آریانا گراند - هنرمند پاپ ، R&B و رقص پاپ آمریکایی که فعالیت خود را در تئاتر موسیقی آغاز کرد
    مایلی سایرس - خواننده پاپ آمریکایی که فعالیت خود را به عنوان بازیگر و هنرمند موسیقی کشور آغاز کرد
    فارل ویلیامز - هنرمند هیپ هاپ آمریکایی که همچنین آهنگ های دیدنی و سرگرمی ، روح ، رقص و موسیقی پاپ تولید کرده است
    امینم - تهیه کننده و رپر آمریکایی هیپ هاپ که پرفروش ترین هنرمند آمریکایی در دهه 2000 بود

۰ ۰
۰۴ آذر ۹۸ ، ۲۲:۰۳

محمدرضا ادهمی

بیوگرافی سلنا گومز

سلنا گومز که از پیشکسوتان برنامه های تلویزیونی ، فیلم و موسیقی در دیزنی است ، از آن زمان نام خود را به عنوان یک هنرمند انفرادی و نیکوکار مطرح کرده است.
سلنا گومز کیست؟

سلنا گومز متولد 22 ژوئیه 1992 ، در گراند پریری ، تگزاس ، سلنا گومز با دو سال اجرا در نمایش بچه ها بارنی و دوستان شروع به کار خود در تجارت نشان داد. بعد از چند قسمت فیلم در فیلم ، مهمان گومز در فیلم The Suite Life of Zack & Cody و Hannah Montana در کانال دیزنی بازی کرد. در سال 2007 ، او به عنوان سرب برای Wizards of Waverly Place انتخاب شد و در سال 2009 آلبوم پاپ Kiss & Tell را منتشر کرد. پروژه های دیگر در طی این سال ها شامل فیلم Spring Spring Breakers 2013 و آلبوم Revival 2015 است که تک آهنگ "خوب برای شما" را شامل می شود. گومز همچنین بخاطر حضور در نبرد با لوپوس ، به ستایش پرداخت.

فیلم ها ، نمایش های تلویزیونی و آهنگ ها
'بارنی و دوستان'

گومز فعالیت خود را در تجارت نمایش از سال 2001 شروع کرد وقتی که در برنامه محبوب کودکان Barney & Friends به عنوان Gianna اجرا کرد. گومز بعد از گذشت دو سال از سریال کنار گذاشته شد و بدون موفقیت زیاد استماع به نمایش های دیگری داد. او نقش کمی در فیلم Spy Kids 3-D: Game Over در سال 2003 و کمی به عنوان جولی در واکر ، تگزاس Ranger: Trial by Fire در سال 2005 به دست آورد. او همچنین در سال 2006 وارد بازی امیلی گریس گارسیا در Brain Zapped شد. ، و حتی آهنگی را برای نمایش ضبط کرد.

در سال 2006 ، میهمان گومز به عنوان گوئن در فیلم The Suite Life of Zack & Cody در کانال دیزنی بازی کرد. با کسب کار بیشتر از دیزنی ، گومز برای بازی در نقش میکایلا شرور برای سریال هانا مونتانا استفاده شد. او سپس اولین نقش اصلی خود را هنگامی که این کانال به عنوان الکس روسو در سال 2007 در نمایش جادوگران Waverly Place بازی کرد ، به دست آورد. این سریال تا سال 2012 اجرا شد.
'یکی دیگر از داستان های سیندرلا' ، 'برنامه محافظت از شاهزاده خانم'

در سال 2008 ، گومز اولین فیلم انیمیشن خود را با نام Horton Hears a Who! ساخت و در فیلم خانواده ABC Family Cinderella Story دیگری با بازیگر کانال دیزنی کانال اندرو سیلی بازی کرد. سلنا نیز دو پروژه را برای حق رای دادن به کانال دیزنی کانال اصلی فیلمبرداری کرد. اولین برنامه محافظت از پرنسس بود که در سال 2009 منتشر شد و همچنین با بازی دمی لوواتو. بعداً در سال 2009 ، او در Wizards of Waverly Place: The فیلم بازی کرد.
پروژه های موسیقی متن فیلم

همزمان با بازیگری ، گومز با ضبط یک جلد "Cruella de Vil" برای DisneyMania 6 در سال 2008 بر روی حرفه موسیقی در حال رشد خود متمرکز شد. او همچنین سه آهنگ برای موسیقی متن فیلم ضبط کرد تا فیلم دیگر سینمایی Cinderella Story و ترانه ای برای فیلم انیمیشن Tinker زنگ سایر مشارکتهای فیلم سینمایی شامل تک آهنگ "یک و یکم" برای برنامه حفاظت از پرنسس به عنوان یک دونفره با لوواتو ، و همچنین چهار آهنگ برای موسیقی متن به Wizards of Waverly Place: The Movie است.

بیوگرافی سلنا گومز
نیکوکار (1992 - 1992)

به روز شده:
24 اکتبر 2019
اصلی:
15 ژانویه 2018

سلنا گومز که از پیشکسوتان برنامه های تلویزیونی ، فیلم و موسیقی در دیزنی است ، از آن زمان نام خود را به عنوان یک هنرمند تکنواز و نیکوکار مطرح کرده است.
سلنا گومز کیست؟

سلنا گومز متولد 22 ژوئیه 1992 ، در گرند پریشی ، تگزاس ، سلنا گومز با دو سال اجرا در نمایشگاه بچه ها بارنی و دوستان شروع به کار خود در تجارت کرد. بعد از چند قسمت فیلم در فیلم ، مهمان گومز در فیلم The Suite Life of Zack & Cody و Hannah Montana در کانال دیزنی بازی کرد. در سال 2007 ، او به عنوان سرب برای Wizards of Waverly Place انتخاب شد و در سال 2009 آلبوم پاپ Kiss & Tell را منتشر کرد. پروژه های دیگر در طی این سال ها شامل فیلم Spring Spring Breakers 2013 و آلبوم Revival 2015 است که تک آهنگ "خوب برای شما" را شامل می شود. گومز همچنین بخاطر اینکه در نبرد با لوپوس به عموم می رود ، تمجید کرده است.
عکس سلنا گومز

سلنا گومز
فیلم ها ، نمایش های تلویزیونی و آهنگ ها
'بارنی و دوستان'

گومز فعالیت خود را در تجارت نمایش از سال 2001 شروع کرد وقتی که در برنامه محبوب کودکان Barney & Friends به عنوان Gianna اجرا کرد. گومز بعد از گذشت دو سال از سریال کنار گذاشته شد و بدون موفقیت زیاد استماع به نمایش های دیگری داد. او نقش کمی در فیلم Spy Kids 3-D: Game Over در سال 2003 و کمی به عنوان جولی در واکر ، تگزاس Ranger: Trial by Fire در سال 2005 به دست آورد. او همچنین در سال 2006 وارد بازی امیلی گریس گارسیا در Brain Zapped شد. ، و حتی آهنگی را برای نمایش ضبط کرد.
"زندگی مجموعه ای از زاک و کودی" ، "جادوگران مکان Waverly Place"

در سال 2006 ، میهمان گومز به عنوان گوئن در فیلم The Suite Life of Zack & Cody در کانال دیزنی بازی کرد. با کسب کار بیشتر از دیزنی ، گومز برای بازی در نقش میکایلا شرور برای سریال هانا مونتانا استفاده شد. او سپس اولین نقش اصلی خود را هنگامی که این کانال به عنوان الکس روسو در سال 2007 در نمایش جادوگران Waverly Place بازی کرد ، به دست آورد. این سریال تا سال 2012 اجرا شد.
'یکی دیگر از داستان های سیندرلا' ، 'برنامه محافظت از شاهزاده خانم'

در سال 2008 ، گومز اولین فیلم انیمیشن خود را با نام Horton Hears a Who! ساخت و در فیلم خانواده ABC Family Cinderella Story دیگری با بازیگر کانال دیزنی کانال اندرو سیلی بازی کرد. سلنا نیز دو پروژه را برای حق رای دادن به کانال دیزنی کانال اصلی فیلمبرداری کرد. اولین برنامه محافظت از پرنسس بود که در سال 2009 منتشر شد و همچنین با بازی دمی لوواتو. بعداً در سال 2009 ، او در Wizards of Waverly Place: The فیلم بازی کرد.
پروژه های موسیقی متن فیلم

همزمان با بازیگری ، گومز با ضبط یک جلد "Cruella de Vil" برای DisneyMania 6 در سال 2008 بر روی حرفه موسیقی در حال رشد خود متمرکز شد. او همچنین سه آهنگ برای موسیقی متن فیلم ضبط کرد تا فیلم دیگر سینمایی Cinderella Story و ترانه ای برای فیلم انیمیشن Tinker زنگ سایر مشارکتهای فیلم سینمایی شامل تک آهنگ "یک و یکم" برای برنامه حفاظت از پرنسس به عنوان یک دونفره با لوواتو ، و همچنین چهار آهنگ برای موسیقی متن به Wizards of Waverly Place: The Movie است.
"بوسه و بگو" اولین آلبوم

در سال 2008 ، گومز با هالیوود رکوردز قرارداد ضبط کرد و شروع به کار روی اولین آلبوم خود با نام Kiss and Tell کرد که در سپتامبر 2009 منتشر شد. گومز همچنین در موسیقی ویدیویی برادران جوناس برای تک آهنگ "Burnin" تا به اینجا رسید. "در سال 2008 منتشر شد.
'Spring Breakers،' Voiceover کار برای "هتل ترانسیلوانیا"

در سال 2012 ، گومز در فیلم انیمیشن هتل ترانسیلوانیا صدای مویس را اجرا کرد. وی سپس در کنار جیمز فرانکو و ونسا هادگنز در میان هیجان انگیز جنجال طنز آمیز هارمونی کورین (Spring 2013 Breakers) (2013) بازی کرد. در همان سال ، گومز با بازی ایتان هاوک در هیجان اکشن Getaway بازی کرد. او همچنین به دنبال حرفه موسیقی خود ، در سال 2013 ستاره های رقص و ستارگان را رقم زد و بزرگترین مجموعه بازدید ، برای شما ، در سال 2014. در همان سال گومز در کمدی Behaving Badly ، با مری لوئیز پارکر نمایش داده شد.
"خوب برای تو" ، "دروغگو بد" ، "این نیست من" ، "شرط آور"

گومز در تابستان سال 2015 با تک آهنگ "خوب برای تو" به نمودارها بازگشت و در اکتبر همان سال پنجمین آلبوم خود را با نام Revival منتشر کرد. او همچنین در هتل ترانسیلوانیا 2 آواز مشارکت داشت ، که در آن پاییز نیز منتشر شد و به بازیگران فصل 9 از The Voice به عنوان مربی تیم گوئن استفانی پیوست. موفقیت های بیشتر در سال 2017 با آهنگهای تحسین برانگیز مانند "بد دروغ" و "It Ain't Me" همکاری با دیجی کیوگو نروژی به دست نیامد. او همچنین با گوچی مانه رپ برای "فتیش" و مارشملو مرموز برای "گرگها" همراهی کردند.
"بازگشت به تو" ، "از دست داد تا مرا دوست بدارد" ، "اکنون به او نگاه کن"

در سال 2018 ، گومز آهنگ "بازگشت به شما" را برای درام خودکشی نوجوان نتفلیکس منتشر کرد 13 دلیل ، و نقش خود را به عنوان مویس در هتل ترانسیلوانیا 3 احیا کرد. سال بعد ، او در کمدی زامبی جیم جارموش به نمایش فیلم بزرگ بازگشت. Die Die و دو ترانه جدید "Lose You to Love Me" و "Look Now Now" از آلبوم بعدی استودیوی خود رها کرد. قرار بود این هنرمند چند استعدادی در فیلم Doolittle (2020) شخصیتی را صدا کند.
نبرد لوپوس

در اوایل ژانویه سال 2014 گزارش شد که گومز بیش از دو سال با لوپوس - یک بیماری خود ایمنی که می تواند باعث تورم صورت ، خستگی ، سردرد و درد مفاصل شود - روبرو شد.

در سپتامبر سال 2017 ، این خواننده و بازیگر نشان داد که پیشبرد علائم لوپوس ، او را مجبور کرده است که در اوایل سال ، تحت پیوند کلیه قرار بگیرد ، در حالی که هم اتاقی و دوست خود ، فرانسیس راسا ، به عنوان اهدا کننده خدمت می کرد.

یک ماه بعد ، گومز در یک مصاحبه خبری NBC جزئیاتی از تجربه با ساوانا گوتری TODAY ارائه داد: "او به یاد می آورد که" او در این زمان جالب که کلیه های من تازه انجام شده بود ، با من زندگی می کرد. " فکر من از کسی خواسته بود که اهدا کند ، برای من دشوار بود. و او داوطلب شد و این کار را کرد. ... منظور من این که او یک مسابقه بود ، باورنکردنی است. "

با تشکر از راسا ، گومز توانست به سرعت به اتاق عمل برود و روش نجات بخش زندگی را انجام داد. در حالی که در طول عمل عوارض دیگری نیز وجود داشت ، گومز به خوبی بهبود یافت ، و خاطرنشان کرد که احتمال 3 تا 5 درصد احتمال تجدید لوپوس وجود دارد.

در 19 نوامبر 2017 ، گومز در جوایز موسیقی آمریکا به صحنه بازگشت. او برخی از انتقادات را نسبت به آنچه که به نظر می رسد یک عملکرد هماهنگ لب است ، جلب کرد ، گرچه دیگران تنها ماهها پس از انجام یک عمل نجات بخش از تلاش کلی او حمایت کردند.

روز بعد ، گومز در سالانه اتحادیه تحقیقاتی لوپوس سالانه گالا در شهر نیویورک به دلیل کمک به جمع آوری بیش از 500000 دلار به سمت تحقیقات برای این بیماری مورد تقدیر قرار گرفت. وی در حین سخنرانی ، لحظه ای را که پزشکان بر او فوریت های لازم برای انجام عمل پیوند را تأکید کردند ، به یاد آورد. وی گفت: "شاید من لزوماً واقعاً خوب نبودم که بدانم منظور از آن چیست ، بنابراین در واقع به جایی رسیدیم که زندگی یا مرگ باشد." "خوشبختانه ، یکی از بهترین دوستان من کلیه او را به من داد و این هدیه نهایی زندگی بود. و من الان خیلی خوب کار می کنم."

در تاریخ 30 نوامبر سال 2017 ، در مراسم سالانه بیلبورد زنان در موسیقی ، گومز به عنوان زن سال معرفی شد. وی به جمعیت گفت: "من می خواهم از تیم شگفت انگیز و خانواده ام تشکر کنم زیرا آنها در برخی اوقات سخت و دشوار با من گیر افتادند." "و من امسال باید کارهای زیادی انجام دهم ، حتی اگر چند کار دیگر هم باید انجام دهم."
فعالیت و فعالیتهای تجاری

در خارج از بازیگری و موسیقی ، گومز به عنوان سخنگوی بوردن شیر خدمت کرده و در کارزار تبلیغاتی سازمان و تبلیغات چاپی حضور داشته است. او همچنین روی کمپینی کار کرد که نوجوانان را ترغیب می کرد تا درباره نامزدهای ریاست جمهوری 2008 بیشتر بدانند. گومز که از حامیان دیرینه یونیسف بود ، در سال 2009 به یکی از سفیران این سازمان تبدیل شد و برای کمک به فرزندان جهان از طریق C.A.N. (خیریه ، اقدام ، اکنون) ابتکار عمل.

در سال 2017 ، گومز برای راه اندازی خط کیف های دستی و لوازم جانبی سلنا گریس با مربی همکاری کرد و سال بعد دو طرف دوباره برای یک مجموعه آماده پوشیدن همکاری کردند.

در تابستان سال 2019 گزارش شد که این هنرمند برای یک سری از محصولات زیبایی از جمله عطرها ، مواد آرایشی و بهداشتی و مراقبت از مو ، لوازم آرایشی ، صابون و روغنهای ضروری ، یک مارک تجاری "سلنا گومز" تهیه کرده است.

۰ ۰
۰۴ آذر ۹۸ ، ۱۱:۲۶

محمدرضا ادهمی

بیوگرافی جاستین تیمبرلاک

خواننده جاستین تیمبرلیک شروع به کار در 'The New Mickey Mouse Club' کرد و آن را با گروه پسر * NSYNC ، قبل از اینکه خواننده و بازیگر انفرادی شود ، بزرگ کرد.
جاستین تیمبرلیک کیست؟

جاستین تیمبرلیک کار خود را در The New Mickey Mouse Club شروع کرد و در کنار بریتنی اسپیرز و کریستینا آگویلرا بازی کرد. در سال 1995 ، او با یک گروه پاپ * NSYNC به عنوان یک قلب ایتالیا شناخته شد. پس از اجرای فوق العاده موفقیت آمیز گروه پاپ در دهه 1990 ، تیمبرلیک در سال 2002 به راه افتاد و در سال 2002 با انتشار آلبوم خود ، توجیه شد. وی ثابت کرد که می تواند در کنار آلبوم برنده گرمی تنها ایستاد و موفقیت خود را به عنوان یک تکنواز با FutureSex / LoveSounds (2006) ، دو بخشی The 20/20 Experience (2013) و Man of the Woods (2018) ادامه داد. گذشته از یک کار خواندن برجسته آواز خواندن ، تیمبرلیک همچنین خود را به عنوان بازیگر با استعدادی اثبات کرد و در فیلم های آلفا سگ (2006) ، شبکه اجتماعی (2010) و در زمان (2011) بازی کرد.
اوایل زندگی

جاستین رندال تیمبرلیک در 31 ژانویه سال 1981 در ممفیس ، تنسی در والدین رندال "رندی" تیمبرلیک و لین بومر متولد شد. او روزهای کودکی خود را در جنگل شلیبی گذراند. تیمبرلیک با بزرگ کردن یک باپتیست ، آواز خواندن را در گروه کر کلیسا بزرگ کرد. در دایره خانواده وی نیز تعدادی از نوازندگان که استعداد او را پرورش داده اند ، از جمله دایی که در یک گروه bluegrass بازی می کرد و یک پدربزرگ که برای اولین بار گیتار جوان Timberlake را تدریس می کرد ، و خودش را با الویس پریسلی جنجال زده بود. پدربزرگش او را نیز با ترانه های ویلی نلسون و جانی کش معرفی کرد. در همین زمان ، پدرش آهنگهای او را با گروههایی مثل عقاب و ملکه اجرا می کرد. ممفیس نیز خانه بلوزها بود و به امثال B.B. King و دیگران روی آورد. در سال 1985 پدر و مادرش طلاق گرفتند. هر دو مجدداً ازدواج کرده اند و خانواده گسترده نزدیک هستند. او دو برادر نیمه جان در کنار پدر دارد. خواهر نیمی از وی اندکی پس از تولد درگذشت و تیمبرلیک در آهنگ * NSYNC "فرشته من در بهشت" به او ادای احترام می کند.

* NSYNC

وی از سال 1993 تا 1995 در The New Mickey Mouse Club به همراه ستاره های پاپ Spears ، Aguilera و JC Chasez به اجرا درآمد. پس از آن ، تیمبرلیک و چیس به همراه لنس باس ، جوی فاتون و کریس کرکپاتریک گروه آواز خوانی مردانه * NSYNC را تشکیل دادند. این گروه پسر به یکی از داغترین گروه های پاپ دهه 1990 تبدیل شد ، ابتدا به عنوان یک احساس شبانه در اروپا و بعد از آن در ایالات متحده. اولین آلبوم خود با عنوان آنها شامل بازدیدهایی چون "I Want You Back" و "Tearin 'Up My Heart" بود.

پس از برخورد با یک نبرد حقوقی بسیار عمومی با مدیر سابقشان لو پیرلمن ، این گروه پیگیریهای پیشرفته خود را با نام No Strings Attached در سال 2000 منتشر کرد که به آلبوم پرفروش سال و پرفروش ترین آلبوم دهه تبدیل شد. اولین تک آهنگ آن "Bye Bye Bye" به آهنگ امضای آنها تبدیل شد و بازدیدهای بیشتری از جمله "It's Gonna Be Me" و "This I Promise You" به تحکیم آنها به عنوان یکی از محبوب ترین گروههای پسر در تاریخ موسیقی کمک کرد. آلبوم پیگیری و نهایی ، مشهور ، در سال 2001 منتشر شد و تولید سه تک آهنگ: "پاپ" ، "رفته" و "دوست دختر". تور PopOdyssey که باعث ارتقاء این آلبوم شد ، با درآمد 90 میلیون دلار به یکی از بزرگترین تورهای سال تبدیل شد.

در ژوئن سال 2016 اعلام شد که این گروه ستاره ای را در Hollywood Walk of Fame در سال 2017 دریافت می کنند.
نکات برجسته شغلی اولیه

در سال 2002 ، تیمبرلیک تصمیم گرفت که حرفه ای انفرادی را دنبال کند و با آهنگ hit "Like I Love You" شروع به کار کند. بعداً در همان سال ، او اولین آلبوم انفرادی خود با نام Justified را منتشر کرد که بیش از 7 میلیون نسخه در سراسر جهان فروخت. او دو جایزه گرمی در سال 2004 برای بهترین آلبوم موسیقی آواز پاپ و بهترین عملکرد آواز مرد پاپ دریافت کرد. برنده ها روی یک عملکرد جنجالی سوپر باول با جانت جکسون قرار گرفتند که در آن تیمبرلیک به طور اتفاقی بخشی از لباس جکسون را پاره کرد و سینه لخت او را فاش کرد.

تیمبرلیک به عنوان یک هنرمند تکنوازی ، غالباً با Black Black Eyed Peas همکاری کرده و نامزد گرمی را با گروه موسیقی "Where Is The Love" دریافت کرده است. او همچنین با Nelly ، Snoop Dogg و Nelly Furtado همکاری داشته و شرکت ضبط خود را به نام JayTee Records را در سال 2005 راه اندازی کرد. سال بعد ، او دومین آلبوم انفرادی خود را با نام FutureSex / LoveSounds منتشر کرد که در شماره 1 در نمودار بیلبورد شروع به کار کرد. . سرود اصلی این آلبوم ، "SexyBack" ، چندین هفته متوالی را در شماره 1 گذراند. برخی از آهنگ های دیگر آلبوم شامل "عشق من" ، "چه می شود در اطراف می آید" و "LoveStoned / من فکر می کنم می داند" با این آهنگ ها است. دو آهنگ آخر Grammys. در سال 2008 ، تیمبرلیک به ساخت تک آهنگ "4 دقیقه" مادونا ، کمک کرد که به 10 فیلم برتر برسد. او نه تنها آوازهای مکمل را تهیه کرد بلکه او هم آهنگ ساز آهنگ بود. تیمبرلیک همچنین در چندین آلبوم دیگر در آلبوم Hard Candy مدونا کمک کرده است.

بازیگری Pursuits

تیمبرلیک همچنین در پیگیری حرفه بازیگری ، هم در فیلم و هم در تلویزیون موفقیت هایی را تجربه کرده است. در حالی که قسمت هایی از Alpha Dog (2006) و Black Snake Moan (2006) توجه کمی به آن نداشتند ، او به اندازه صدای کینگ آرتور جوان در فیلم انیمیشن ضربه ای شرک سوم 2007 ، شرک سوم ، که مایک مایرز عنوان آن را نشان می داد ، بسیار جالب توجه بود. شخصیت. پس از حضور در کمدی The Love Guru در سال 2008 ، تیمبرلیک بار دیگر با مایرز همکار شد. او همچنین در درام "جاده باز" (2009) با جف بریجز و مری استینبورگ نقش داشت.

یکی از قابل توجه ترین نمایش های تیمبرلیک تا به امروز در شبکه اجتماعی The 2010 (شبکه اجتماعی) بود ، درامی درباره ساخت فیس بوک. تیمبرلیک در این فیلم مشکلی در زندگی واقعی اینترنت شان پارکر بازی کرد. در سال 2011 ، با تبدیل شدن به کرایه کمدی بیشتر ، او در Bad Teacher با کامرون دیاز و در Friends with Benefits با Mila Kunis بازی کرد. تیمبرلیک همچنین نقش مهمی در تریلر Runner Runner 2013 با بن افلک دارد. تیمبرلیک همگام با آخرین سری نقشهای جدی تر خود ، در نقش نیل بوگارت نیز در فیلم Inside Llewyn Davis (2013) نقش آفرینی کرده است.

تیمبرلیک علاوه بر نقش هایش در فیلم ، در صنعت تلویزیون نیز نامی برای خودش ساخته است. تیمبرلیک اولین حضور خود در Saturday Night Live را به عنوان مهمان میزبان و موسیقی در سال 2006 انجام داد. روال و زمان بندی کمدی وی باعث شد او در بین میزبانانی که صحنه را غنیمت شمرده اند به یک هوادار تبدیل شود. او با کسب دو جایزه امی برای بازیگر مهمان برجسته در یک سریال کمدی در سال 2009 و 2011 ، او با کار خود در تلویزیون ، خود را به عنوان یک بازیگر همه کاره اثبات کرده است.
"تجربه 20/20"

در ژانویه 2013 ، تیمبرلیک با تک آهنگ "Suit & Tie" به صحنه موسیقی بازگشت. این آهنگ در آلبوم او The 20/20 Experience منتشر شد که در ماه مارس منتشر شد و در هفته اول خود به صدر جدول آلبوم ها رسید. قبل از انتشار این آلبوم مدتها انتظار ، تیمبرلیک در مراسم جوایز گرمی 2013 ، "Pusher Love Girl" و "Suit & Tie" را در کنار جی-ز اجرا کرد. تیمبرلیک در ماه اوت وقتی که جایزه VMA Vanguard را در جوایز موسیقی MTV دریافت کرد ، از این موج موفقیت لذت برد. در این مراسم ، او یک نمایش عالی را ارائه داد ، که همچنین با همبازی های * NSYNC خود مجدداً به هم پیوست.

او به سرعت The 20/20 Experience with The 20/20 Experience Part 2 of 2 را در اکتبر همان سال دنبال کرد. آلبوم پیگیری همان تحسین منتقدی را که تکرار قبلی پیدا کرد پیدا نکرد ، با این حال ، این آلبوم هنوز هم آهنگ تک آهنگ "Take Back the Night" را تولید کرد. در بهار سال 2016 ، تیمبرلیک تک آهنگ اصلی "Can't Stop The Feeling" را منتشر کرد که در فیلم انیمیشن Trolls نمایش داده می شود. وی همچنین به عنوان تهیه کننده موسیقی اجرایی این فیلم خدمت کرده است. این مسیر مستقیماً به شماره 1 در بیلبورد هات 100 و همچنین 16 کشور دیگر رفت.
بازگشت "مرد جنگل" و بازگشت سوپر بول

در ژانویه سال 2018 ، تیمبرلند اولین تک آهنگ را از آلبوم استودیوی آینده خود حذف کرد ، یک شماره اتاق خواب آهسته با عنوان "کثیف". او بعداً در ماه با نمایش 10 فیلم برتر "بگو یک چیزی" را همراه با کریس استپلتون دنبال کرد. آلبوم Man of the Woods که شامل همکاری با Timbaland و Pharrell Williams نیز می شود ، اندکی قبل از اجرای این خواننده در نمایش نیمه وقت Super Bowl LII در اوایل فوریه منتشر شد.

قبل از اینکه تیمبرلیک روی صحنه بیاید ، حیرت انگیز Super Bowl اختلاف نظر ایجاد کرد ، با هشتگ #JusticeForJanet در رسانه های اجتماعی در بین طرفداران جکسون پخش شد که احساس می کردند او از نمایش 2004 سوپر باول در امان است. علاوه بر این ، شایعه ای که تیمبرلیک قصد داشت با یک هولوگرام از پرنس انجام دهد ، باعث واکنش معکوس دیگری شد ، زیرا طرفداران مصاحبه ای را ذکر کردند که در آن موسیقی مرحوم عالی به طور ویژه مخالفت خود را با آن نوع جلوه ویژه اعلام کرد.

تیمبرلیک در هنگام اجرای برنامه ماه آوریل در دیترویت ، راه بازگشت به بخشنده های خوب مردم را آسانتر کرد ، هنگامی که او نمایش خود را متوقف کرد تا هواداری را بپذیرد که نشان می داد باردار است. این هوادار کلیپی از لحظه بزرگ خود را برای فیس بوک ارسال کرد و در کمتر از 48 ساعت بیش از 26000 بازدید ایجاد کرد.

در تاریخ 3 ژوئیه ، تیمبرلیک آهنگ جدیدی با نام "SoulMate" منتشر کرد. از نظر برخی منتقدان ، مربای آماده با ساحل مانند سامبا ، به دنبال نامتعارف بودن Man of the Woods ، بازگشت خوش آمدید به ریشه های او نشان داد.

۰ ۰
۰۳ آذر ۹۸ ، ۱۸:۰۰

محمدرضا ادهمی

تاریخچه موسیقی کانتری

موسیقی کشور یکی از اولین ژانرهای موسیقی محبوب آمریکای مدرن بود و موسیقی قدیمی از قدیمی ترین سبک آن بود. این کشور در ایالت های جنوب شرقی ایالات متحده به عنوان ترکیبی از موسیقی عامیانه از جزایر بریتانیا ، موسیقی کلیسایی و بلوزهای آمریکایی آفریقایی توسعه یافت. در سازهایی مانند گیتار آکوستیک ، ماندولین ، اتوهارپ ، کمانچه و بانجو اجرا می شد. موسیقی قدیمی زمان نخستین بار در دهه 1920 ضبط شد و ضبط های خانواده کارتر محبوب ترین شدند. A. P. Carter آهنگهای عامیانه را جمع آوری کرد و همچنین آهنگ های جدید نوشت ، و او آنها را با هماهنگی خواهر زاده گیتار خود Maybelle و همسرش سارا ، که او نیز autoharp می خواند ، خواند. آهنگ هایی مانند Can The Circle Be Unbroken (توسط و توسط) و Wildwood Flower تبدیل به رکورد شد و خانواده کارتر اولین ستاره های موسیقی کشور شدند.

جیمی رودگرز ، یکی دیگر از اولین ستاره های موسیقی کشور ، در همان جلسات ضبط با کارترز ضبط شد. جیمی به نحوه نوازندگی گیتار و آواز خواندن بلوز و شعارهای کاری توسط آمریکایی های آفریقایی تبار در باندهای راه آهن که در آن کار می کرد ، آموزش داده شد. او همچنین موسیقی قدیمی و آهنگ های عامیانه را شنیده و همه این سبک ها را در ترانه های خودش ترکیب کرده است. او اغلب از تکنیک آوازی به نام odelling استفاده می کرد و اولین رکوردش با نام Blue Yodel نزدیک به نیم میلیون نسخه در سال 1927 فروخته شد.
موسیقی کشور 1930 - 1960

قبل از تلویزیون ، خانواده های آمریکایی اغلب کنار هم می نشستند و به رادیو گوش می دادند. یکی از محبوب ترین برنامه ها ، نمایش زنده موسیقی متنوع کشور به نام "Grand Ole Opry" بود. این برنامه از نشویل ، تنسی پخش می شد ، که به مرکز تجارت کشور-موسیقی تبدیل شده بود. شنوندگان موسیقی قدیمی را می شنیدند و همچنین سبک دیگری به نام موسیقی غربی داشتند. این سبک غالباً دارای ریتم کلیپ شبیه به اسب و آهنگ هایی در مورد کابوی های دوست داشتنی و افراد غیرمستقیم تفنگ بود. موسیقی غربی در دهه 1930 و 40 محبوبیت پیدا کرد وقتی آواز کابوی ها شروع به حضور در فیلم های کابوی هالیوود به نام "غربی ها" کردند. آواز خواندن کابوی هایی مانند ژن Autry و روی راجرز به ستاره های موسیقی ممتازی تبدیل شدند و مدیران نشویل تصمیم گرفتند تصویر گاوچران بهتر از تصویر تپه ای از موسیقی قدیمی است. آنها به ژانر "موسیقی کشور و موسیقی غربی" تغییر نام دادند و شروع به پوشیدن نوازندگان خود با لباس کابوی کردند.

در همین حال ، یک سبک از موسیقی رقص غربی به نام نوسان غربی در تگزاس ، اوکلاهما و کالیفرنیا رواج پیدا کرد. گروههای نوسان غربی ، از سازهای تقویت شده مانند گیتار فولادی پدال استفاده می کردند تا موسیقی را به اندازه کافی بلند بسازند تا در سالن های بزرگ رقص شنیده شوند. موسیقی آنها ترکیبی سرزنده از موسیقی کشور غربی و جاز نوسان کننده بود و یکی از محبوب ترین گروه ها باب ویلز و تگزاس پلیبویز بودند. سبک دیگری به نام rockabilly هنگامی شکل گرفت که گروههای نوسان غربی شروع به پخش آهنگهای R&B و همچنین آهنگهای کشور کردند. وقتی خوانندگانی مانند الویس پریسلی این آهنگ جدید از موسیقی کشور و R&B را شنیدند ، آنها گروههای rockabilly را با گیتار آکوستیک ، گیتار برقی ، باس ایستاده و درام تشکیل دادند. در اوایل کار خود ، الویس چندین ضربه شگفت انگیز نیز داشت ، همانند کارل پرکینز ، روی Orbison و جانی کش. Cash یکی از بزرگترین هنرمندان موسیقی کشور در دهه 60 شد وقتی که او آهنگ های rockabilly را با صدای honky tonk ترکیب کرد. او خیلی زود به عنوان "مرد سیاه سیاه" شناخته شد زیرا به جای لباس کابوی ، لباس سیاه پوشید ، همانطور که روی اوربیسون که عینک آفتابی تیره نیز به تن داشت برای تکمیل ظاهر خود.

موسیقی Honky tonk برای اولین بار در دهه 1940 میلادی در کافه های کارگر honky tonk در نزدیکی میادین نفتی تگزاس توسعه یافت. گروههای موسیقی عسلی تونک معمولاً شامل گیتار آکوستیک ، گیتار استیل پدال ، کمانچه ، باس استندآپ و درامز بودند و ترانه های honk tonk اغلب در مورد تنهایی ، عشق ، دل شکستگی و درد بودند. افراد طبقه کارگر می توانند با این ترانه ها ارتباط برقرار کنند ، به ویژه با خواننده های بزرگ ترانه خواننده موسیقی کشور ، هنک ویلیامز. هنک بیش از حد نوشید ، با همسرش آدری رابطه سختی داشت و در 29 سالگی درگذشت. اما در زندگی کوتاه و پر دردش او صدها آهنگ زیبا و قدرتمند را نوشت که بسیاری از آنها به معیارهای موسیقی کشور مانند Lovesick Blues ، Cold ، تبدیل شده اند. قلب سرد و من نور را دیدم. سایر هنرمندان مهم عبارتند از: ارنست توب ، لفی فریزل و ژان شپارد. هنگامی که موسیقی کشور بسیار تجاری شده است و هواداران خواهان صدایی معتبر تر هستند ، صدای honky tonk اغلب احیا می شود.

سبک دیگری به نام bluegrass در اوایل دهه 50 توسعه یافت. این یک احیای موسیقی قدیمی کشور بود که به رهبری بیل مونرو و پسران آبی گراس اجرا شد. در دهه 70 ، Nitty Gritty Dirt Band مشهور شد و از اواسط دهه 80 موفق ترین هنرمند Bluegrass آلیسون کراوس بوده است.
موسیقی کشور بعدی

در اواسط دهه 50 ، شرکت های ضبط در نشویل در حال از دست دادن فروش هنرمندان راک اند رول و روح بودند که در صدر جدول قرار داشتند. برای رقابت ، تولیدکنندگان نشویل سبک جدیدی را ایجاد کردند که برای بزرگسالان سفید پوست که از راک اند رول یا روح دوست ندارند ، جذابیت می کنند ، اما معمولاً سوابق کشور را نیز خریداری نمی کردند. آنها خواننده هایی با صداهای صاف پیدا کردند و به آنها خواندند که تصنیف های شیرین را بر روی رشته ها و گروه های ارکسترال آواز بخوانند. سازهای معتبر کشور مانند کمانچه ، گیتار و بانجو اغلب مورد استفاده قرار نمی گرفتند و این طرح کار می کرد. فروش رکورد های شرکت های نشویل به زودی شروع به افزایش کرد ، به ویژه برای هنرمندانی مانند جیم ریوز و پتسی کلاین.

اما بسیاری از هنرمندان از کاری که نشویل با موسیقی کشور انجام می داد خوشحال نبودند ، و در اوایل دهه 60 این هنرمندان سبک جدیدی را ایجاد کردند که صداهای معتبر موسیقی کشور honky tonk را با نگرش عصیان انگیز راکبیلی ترکیب می کرد. مرل هاگارد ، جانی کش ، وایلون جنینگز و کریس کریستوفرسون از مهمترین هنرمندان در آنچه اکنون کشور غیرقانونی خوانده می شود بودند و بسیاری از مردم عاشق موسیقی آنها بودند. ترانه هایی مانند Ring of Fire of Johnny Cash ، Mama Tried Merle Haggard و Sunday Sunday Mornin 'Comin' کریس کریستوفرسون بازدیدهای زیادی شد و موسیقی کشور نیز بار دیگر ذخیره شد.

سبک دیگری به نام country rock در اواسط دهه 60 شروع به توسعه کرد. گرام پارسونز هنگامی که وی پیانو راک اند رول ، گیتار راک و عناصر راک فولک را به موسیقی گروه موسیقی کشورش اضافه کرد ، برخی از اولین راک های کشور را ایجاد کرد. این سبک زمانی بیشتر شکل گرفت که گرام با Byrds و سپس برادران Flying Burrito همکاری کرد. باب دیلن همچنین در اواسط دهه 60 میلادی عناصر موسیقی کشور را با صدای راک فولکلور خود مخلوط کرد. دیلن از اوایل دهه 60 میلادی مشغول نوشتن ترانه های عامیانه بود ، به ویژه ترانه های اعتراضی مانند Blowin در باد و A Hard Rain's a-Gonna Fall. وقتی در سال 1965 از گیتار آکوستیک به گیتار الکتریکی تغییر یافت ، صدای او به راک نزدیکتر شد. اما او تا سال 1969 آلبوم واقعی کشور راک را درست نکرد و هنگامی که آلبوم نشویل اسکای لاین را با موسیقی دانانی از کشور مانند جانی کش ضبط کرد. در دهه 70 ، هنرمندانی مانند New Riders of Purple Sage ، Emmylou Harris ، Linda Ronstadt و Neil Young این سبک را بیشتر توسعه دادند.

سبک دیگری که در دهه 60 ظاهر شد کشور پاپ بود. در اوایل دهه 60 ، روی Orbison خواننده سابق Rockabilly ، تولید برخی از بهترین رکوردهای پاپ تاکنون ساخته شده توسط یک هنرمند موسیقی کشور را آغاز کرد. صدای اربیسون یکی از قدرتمندترین احساسات در تمام موسیقی های رایج بود و او تأثیر عمده ای بر بسیاری از هنرمندان بعدی داشت. در اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70 ، هنرمندان موسیقی پاپ مانند گلن کمپبل ، دالی پارتون و کنی راجرز رکورد های بسیاری را از آن خود کردند و هنرمندان زن مانند لورتا لین ، تامی وینت ، کری اندوود و تیلور سویفت اخیراً موفق شده اند.

۰ ۰
۰۳ آذر ۹۸ ، ۰۶:۰۸

محمدرضا ادهمی

بیوگرافی سلن دیون

سلین دیون خواننده فرانسوی-کانادایی در دهه 1990 با ضربات شماره یک مانند "قدرت عشق" و "از آنجا که تو مرا دوست داشتی" بر نمودارهای پاپ حاکم بود.
سلین دیون کیست؟

ستین سلین دیون ، در جوانی ، در 18 سالگی نه آلبوم فرانسوی را ضبط کرده بود و جوایز بی شماری را نیز کسب کرده بود. او اولین آلبوم انگلیسی خود ، یونیسون ، را در سال 1990 ضبط کرد. موفقیت واقعی دیون در استارم موسیقی پاپ در سال 1992 آمد او موضوع را به عنوان انیمیشن هیت دیزنی Beauty and the Beast ضبط کرد. وی در ادامه ضبط های مختلفی را انجام داد ، از جمله چهار شماره یکی: "قدرت عشق" ، "زیرا مرا دوست داشتی" ، "قلب من ادامه خواهد یافت" و "من فرشته تو هستم".
اوایل زندگی

سلین ماری کلودت دیون در 30 مارس 1968 در شارلمانی ، کبک کانادا به دنیا آمد. وی جوانترین 14 کودک Adhemar و Trese Dion در خانواده ای نزدیک به موسیقی بزرگ شد. پدر و مادر او گروه آواز خواندن ، خانواده دیون را تشکیل دادند و وقتی دیون هنوز نوزادی بود ، کانادا را گشتند. آنها بعداً نوار پیانو را افتتاح کردند که در آن 5 ساله دیون برای لذت مشتریان اجرا می کرد.

دیون در سن 12 سالگی نوار نمایش دم آهنگی را که با مادرش سروده بود ضبط کرد. آنها نوار را به مدیر و تهیه کننده رنه آنجلیل فرستادند ، که کار خواننده محبوب فرانسوی جینت رنو را بر عهده داشت. پس از شنیدن نوار و دعوت از دیون برای انجام حضوری برای او ، آنجل بلافاصله او را امضا کرد به این شرط که او کنترل کاملی در حرفه خود داشته باشد. او برای تأمین مالی اولین آلبوم خود ، La Voix du bon Dieu (صدای خدا) ، خانه خود را رهن کرد.

تا 18 سالگی ، دیون 9 آلبوم فرانسوی ضبط کرده بود و جوایز بی شماری از فلیکس و جونو را دریافت کرد ، معادل کانادایی یک جایزه گرمی. در سال 1988 ، او در مسابقه آواز یوروویژن در دوبلین ، ایرلند برنده شد و اجرای آن به طور زنده در کشورهایی در سراسر اروپا ، خاورمیانه ، استرالیا و ژاپن پخش شد. پس از این طعم تحسین بین المللی ، او شروع به نگاه به ستاره جنوبی و آمریکایی کرد.

دیون اولین آلبوم انگلیسی خود ، یونیسون را در سال 1990 ضبط کرد. مانند بسیاری از آلبوم های انگلیسی زبان ، این همکاری با دیوید فاستر آهنگساز-تنظیم کننده-نوازنده بود. یونسون با هدایت 5 آهنگ برتر برتر "قلب من در حال ضرب و شتم اکنون است" بیش از یک میلیون نسخه در سراسر جهان به فروش رساند.

موفقیت واقعی دیون در ستارگان موسیقی پاپ در سال 1992 رخ داد ، هنگامی که او مضمون انیمیشن هیت دیزنی Beauty and the Beast را ثبت کرد ، یک دوئیتی با Peabo Bryson. ترانه "زیبایی و جانور" آن را به شماره 9 در بیلبورد هات 100 ساخته و برنده جایزه گرمی و آکادمی شد. این در دومین آلبوم انگلیسی وی با نام سلین دیون به نمایش درآمد که اولین رکورد طلای او در ایالات متحده شد و بیش از 12 میلیون نسخه در سطح بین المللی به فروش رساند. موفقیت غیرقابل انکار در تلاش خودنویس او ، که شامل موسیقی "اگر از من خواسته بودی" نیز هست که آن را به شماره 4 در بیلبورد هات 100 و شماره یک در نمودار معاصر بزرگسالان تبدیل کرد ، به دیون اجازه داد او را راه اندازی کند. اولین تور سرخپوشان در ایالات متحده.

ساخت آن در آمریکا

دیون به سرعت توانست شهرت تازه خود را به دست آورد و پرفروش ترین فیلم The Color of My Love را در سال 1993 به دست آورد. این آلبوم تصنیف های قدرت عاشقانه ای را که دیون به آن معروف شده بود ، از جمله "When I Love In Love" ، که در موسیقی متن نمایش داده شد ، به نمایش گذاشت. برای فیلم hit بی خوابی در سیاتل ، و "قدرت عشق" ، اولین تک آهنگ او که در بیلبورد هات 100 به شماره یک رسید.

در سال 1994 ، دیون زندگی شخصی و حرفه ای خود را هنگامی که با آنجیل ، 26 سال بزرگتر خود ازدواج کرد ، ادغام کرد. آنجل و همسر دومش در دهه 1980 طلاق گرفته بودند و تقریباً در همین زمان ، او و دیون رابطه عاشقانه ای را آغاز کرده بودند. این زوج در سال 1991 مشغول به کار شدند و گره ای را در مراسمی مفصل که در سراسر کانادا برگزار می شد ، گره خورده و در گرهنه نوتردام مونترال گره زدند.

ستاره بین المللی دیون با عملکرد او در "قدرت رویا" در بازی های المپیک 1996 در آتلانتا ، جورجیا تقویت شد. در همان سال ، آلبوم او Falling Into You ، از جمله شماره شماره 1 "زیرا تو مرا دوست داشتی" (از موسیقی متن فیلم گرفته تا فیلم احساساتی 1996 رابرت ردفورد ، فیلم "Up Close and Personal") ، برنده جوایز گرمی برای آلبوم سال و بهترین پاپ شد. آلبوم سال بعد ، با انتشار فیلم سینمایی تایتانیک (1997) ، با بازی در فیلم های لئوناردو دی کاپریو و کیت وینسلت ، جلوه بزرگتری را برای دیون رقم زد ، که برای آن دیون آواز تم را با عنوان "قلب من ادامه خواهد داد". این فیلم در رکورد نامزدهای اسکار رکورد کرده بود (توانست 11 جایزه کسب کند ، از جمله این جایزه بهترین آهنگ) ، و تصنیف دیون در ایستگاه های رادیویی سراسر جهان همه گیر شد.

در این آلبوم موسیقی متن فیلم Titanic و آلبوم موسیقی متن Dion's Let's Let About Love (1997) ، به ضرب گلوله "قلب من خواهد رفت" که در جایگاه شماره یک بیلبورد هات 100 قرار گرفت و سومین شماره یک خواننده را از آن خود کرد. 50 میلیون رکورد در سراسر جهان ترکیب شده است. Let's Talk About Love همچنین همکاری هایی با امثال Barbra Streisand ، Luciano Pavarotti ، Bee Gees و Bryan Adams داشت.
دیوای کانادایی

دیون در آوریل 1998 سفارش ملی ملی کبک ، بالاترین افتخار استان خود را دریافت کرد. بعداً در همان سال ، وی در کنار آرتا فرانکلین ، ماریا کری ، گلوریا استیفان و شانیا تواین در کنسرت تلویزیونی با مشخصات بالا Divas در VH-1 ظاهر شد.

در حالی که بی وقفه تور می زد و چندین آلبوم ضبط می کرد (از جمله S'il Suffisait d'Aimer و یک آلبوم تعطیلات ، This Are Special Times که هر دو در سال 1998 منتشر شد) ، دیون در اواخر سال 1998 در جوایز موسیقی بیلبورد جایزه خوبی کسب کرد ، جایی که توانست شش جایزه کسب کند. جوایز ، از جمله برای هنرمند سال و آلبوم سال ، برای "Let's Talk About Love" در سال 1997. تور گسترده او با 14 کشور ، که از تابستان 1998 آغاز شد ، به افتخار هزاره جدید ، در 31 دسامبر 1999 در کنسرت گالا در مونترال به اوج رسید. دیون چهارمین شماره شماره 1 خود را با "من فرشته تو هستم" به همراه دو خواننده R&B R. Kelly در این ویژه زمان ها به نمایش گذاشت.

در اوایل سال 2000 ، دیون اعلام کرد که به منظور تمرکز در خانواده ، از کار خود دور می شود. او و آنجیل سالها سعی در فرزندان داشتند و در نهایت تصمیم گرفتند از کودهای آزمایشگاهی برای تصفیه استفاده کنند. در ماه مه سال 2000 ، دیون تحت عمل جراحی کوچک در یک کلینیک باروری در نیویورک قرار گرفت تا شانس بارداری خود را بهبود ببخشد.

تلاش های او موفقیت آمیز بود و در 25 ژانویه 2001 ، دیون پسری به نام رنه چارلز به دنیا آورد. او در مصاحبه ها فاش کرد که تخم بارور شده دیگری را در کلینیک باروری ذخیره کرده است و یک روز قصد داشت پسر خود را به یک خواهر و برادر دهد. در 23 اکتبر 2010 ، در 42 سالگی ، دیون پسران دوقلوی ، ادی و نلسون به دنیا آورد. آنجل که در سال 1999 به سرطان پوست مبتلا شد ، در حال بهبودی بود.

شهرت جهانی

سلین دیون پس از یک وقفه دو ساله ، در مارس 2002 با یک روز جدید ، دوباره بازگشت ، که در بیش از 17 کشور در صدر جدول قرار دارد. یک سال بعد ، او 36 ماه تعامل بسیار پرتحرک را در کاخ سزار ، هتل و کازینو معروف لاس وگاس آغاز کرد. دیون همزمان آلبوم One Heart را منتشر کرد ، که به اندازه سلف خود به هیچ وجه از آن استفاده نکرد.

دیون با ساختن 1 آلبوم و 4 نوع 2003 به تولید آلبوم های فرانسوی بازگشت. با شریک شدن با عکاس آن Geddes ، او با آلبوم موسیقی کودکان "Miracle: A Celebration of New Life" (2004) موسیقی خوبی داشت. در سال 2007 ، دیون دو آلبوم منتشر کرد: Taking Chances که تقریباً به صدر نمودارهای آلبوم پاپ و D'Elles رسید که یکی دیگر از ضبط های فرانسوی بود.

دیون در حالی که دیگر بر نمودارها مسلط نبود ، دیون یک سرگرمی محبوب بود. در ژوئن سال 2009 ، مجله فوربس گزارش داد که این خواننده در سال 2008 تقریباً 100 میلیون دلار درآمد کسب کرده است و او را به عنوان دومین موسیقی دان با درآمد بالا در لیست مجله پس از مدونا قرار داده است.

آلبوم های پیگیری دیون شامل آلبوم های فرانسوی Sans pjesëmarrre (2012) و Encore un soir (2016) و همچنین Loved Me Back to Life (2013) برای طرفداران انگلیسی زبان بود. وی همچنین در سال 2011 اقامت طولانی خود را در کاخ سزار آغاز کرد.

مشکلات بهداشتی و تراژدی شخصی

در آگوست سال 2014 ، دیون تمام نمایش های خود را که از 22 مارس 2015 برنامه ریزی شده بود ، لغو کرد تا تمرکز خود را روی شوهر 72 ساله خود ، که سرطان گلو بازگشت ، و فرزندانش. این خواننده در بیانیه ای گفت: "من می خواهم هر اونس از قدرت و انرژی خود را به معالجه شوهرم اختصاص دهم و از این طریق ، برای من مهم است که این بار را به او و فرزندانمان اختصاص دهم."

این فوق ستاره همچنین در سال 2014 با موضوعات بهداشتی خود سروکار داشت: طبق اعلامیه مطبوعاتی ، وی "التهاب در عضلات گلو" داشت که مانع از اجرای او در نمایش در لاس وگاس شد. دیون بخاطر "ناراحتی هوادارانش" عذرخواهی کرد و از آنها بخاطر حمایت آنها در هنگام وقفه وی از اجرای تشکر کرد.

در مصاحبه ای با USA Today ، خواننده در مورد نبرد همسرش با سرطان گفت: "وقتی کسی را می بینید که خیلی سخت می جنگد ، تأثیر زیادی بر شما خواهد گذاشت." "شما دو انتخاب دارید. شما به همسرتان نگاه می کنید که بسیار بیمار است و شما نمی توانید کمک کنید ، و این شما را می کشد. یا به شوهرتان نگاه می کنید که مریض است و می گویید ،" من شما را گرفتم. من آن را گرفتم. اینجا خوب است. "

در 14 ژانویه 2016 ، آنجل نبرد خود را با سرطان از دست داد و در 73 سالگی در خانه خانواده لاس وگاس درگذشت.
نمایش باید ادامه پیدا کند

بهبود یافتن از دست دادن خود ، دیون برای آنچه که به یک تور تابستانی سالانه در سال 2016 تبدیل شد ، به صحنه بازگشت. او همچنین اقامت خود در لاس وگاس را از سر گرفت ، پیش از آنکه اعلام کند در ژوئن 2019 به پایان می رسد.

علاوه بر این ، این خواننده پس از حضور در ملاقات عمومی با رقصنده پشتیبان پهپه مونوز ، شایعاتی را برانگیخت که دوباره عاشقانه را کشف کرده است ، اگرچه اصرار داشت که آنها صرفاً "بهترین دوستان" هستند.

۰ ۰
۰۲ آذر ۹۸ ، ۱۶:۵۳

محمدرضا ادهمی

بیوگرافی ادل

آدل یک خواننده برنده جایزه گرمی است که صدای مهیج و روح انگیز او را با موفقیت هایی در بین رده های تلویزیونی مانند "Rolling in the Deep" ، "Some Like Like You" و "سلام" موفقیت جهانی خود قرار داده است.

ادل کیست ؟

آدل خواننده آهنگساز انگلیسی است که میلیون ها آلبوم در سراسر جهان به فروش رسانده و در مجموع 15 گرمی و همچنین اسکار برنده شده است. دو آلبوم اول آدل ، 19 و 21 ، ستایش انتقادی او و سطح موفقیت تجاری را در بین همسالانش بی نظیر به دست آورد. پس از مادر شدن در سال 2012 ، آدل در سال 2015 با تصنیف "سلام" به نمودار بازگشت ، مجرد اصلی از آنچه به آن آلبوم بازگشت 25 ساله لقب گرفت. در سال 2017 ، وی برای 5 کار خود در 25 بازی ، از جمله آلبوم ، موفق به کسب پنج گرمی شد. و ترانه سال هم نیز مربوط به اوست

اوایل زندگی ، آموزش و تأثیرات

آدل لوری آبی آدکینز در 5 مه 1988 در شمال لندن انگلیس متولد شد. آدل تنها فرزند پنی آدکینز بود ، "مادر مادری" که در بدو تولد فقط 18 سال داشت و یک پدر ولزی ، مارک اوانز ، هنگامی که آدل تنها چهار سال داشت از خانواده جدا شد.

اوانز تا سالهای نوجوانی با دخترش در تماس بود ، وقتی که مشکلات وی با الکل و افزایش بیگانگی دخترش باعث بدتر شدن روابط آنها شد. در مقابل ، آدل به مادرش نزدیک شد ، که دختر جوان خود را تشویق کرد "به کاوش بپردازد ، و به یک چیز نچسبد".

در اوایل ، عادل اشتیاق به موسیقی داشت . او به سمت ترانه های لورین هیل ، مری جی. بیلیژ و کودک Destiny حرکت کرد. اما لحظه واقعی و چشمگیر او هنگامی که 15 ساله بود اتفاق افتاد و او در مجموعه ای از پرونده های ایتا جیمز و الا فیتزجرالد در یک فروشگاه محلی اتفاق افتاد.

آدل در مصاحبه ای با سال 2008 گفت: "هیچ میراث موسیقی در خانواده ما وجود نداشت." "موسیقی چارت همه چیزهایی بود که من تا به حال می دانستم. بنابراین وقتی گوش به Ettas و Ellas می رفتم ، بسیار شیک و بی نظیر به نظر می رسید ، اما مانند بیداری بود. من مثل اوه ، درست مثل بعضی اوقات ، طول عمر مناسبی داشتم و افسانه ای هستم. آنقدر الهام گرفته بود که من به عنوان یک کودک 15 ساله به موسیقی گوش می کردم که در دهه 40 ساخته شده بود. "

اگرچه کاملاً روشن بود ، Adele به سمت تنظیمات سنتی کلاس نبود. درعوض ، مادرش او را در دانشکده هنرهای نمایشی BRIT ثبت نام کرد که امی وینهاوس را به عنوان یک طلبه حساب می کند.

در حالی که در مدرسه بود ، آدل برای یک پروژه کلاسی که سرانجام در صفحه MySpace خود منتشر شد ، نسخه ی نمایشی سه مسیر را قطع کرد. هنگامی که مدیران XL Recordings آهنگ ها را شنیدند ، آنها با خواننده تماس گرفتند و در نوامبر 2006 ، تنها چهار ماه پس از اتمام تحصیلات آدل ، او را به امضای قرارداد ضبط رساند.

آلبوم های آدل
‘19 ((2008)

اولین آلبوم آدل ، 19 ساله ، که به دلیل خواندن این پروژه به سن خواننده معرفی شده است ، در اوایل سال 2008 به فروش رفت. در اوایل سال 2008 به رهبری دو تک آهنگ محبوب معروف "شکوه زادگاه" و "تعقیب آسفالت" ، این رکورد شلیک کرد. .

19 نفری که از طریق کلمبیا رکوردز منتشر شد ، 19 مورد با مخاطبان آمریکایی طنین انداز شد ، دقیقاً مانند طرفداران موسیقی انگلیس. آدل موفقیت تجاری خود را با حضور در اکتبر سال 2008 در شنبه شب زنده یاد ثابت کرد. در آستانه نمایش ، این آلبوم در iTunes در رتبه 40 قرار گرفت. کمتر از 24 ساعت بعد ، شماره یک بود.
‘21 '(2011)

آلبوم پیگیری بسیار مورد انتظار آدل ، 21 ساله ، که دوباره در سن ضبط نام برای سن او ثبت شده بود ، از انتشار آن در اوایل سال 2011 ناامید نشد. با تلاش بیشتر در درک عادلانه از R&B و جاز کلاسیک آمریکایی ، این رکورد یک هیولا بود. با فروش 352،000 نسخه در هفته اول خود.

مجذوب بازدیدهایی چون "Rolling in Deep" و "Some Like Like You" ، 21 آدل را در هوای تند قرار داد. در فوریه 2011 ، او در همان هفته با دو ترانه 5 نفره برتر و یک جفت آلبوم برتر 5 پیدا کرد و به غیر از Beatles و 50 Cent تنها هنرمندی شد که به آن نقطه عطف رسید. و با 21 ماندن در شماره 1 به مدت 11 هفته ، آدل همچنین رکورد هنرمند انفرادی را که قبلاً توسط مجموعه Immaculate مدونا برای هفته های متوالی در بالای نمودارهای آلبوم برگزار شده بود ، شکست. 21 بیش از 30 میلیون نسخه در سراسر جهان به فروش رساند.
'25' (2015)

در 22 اکتبر 2015 ، آدل اعلام کرد که سومین آلبوم خود را با نام 25 ، در ماه نوامبر منتشر خواهد کرد. او 25 جلد خود را در اینستاگرام منتشر کرد و درباره اولین پروژه استودیوی تمام قد خود در چند سال گفت: "آخرین رکورد من رکورد شکنی بود و اگر مجبور شدم این را برچسب بزنم ، آن را رکورد آرایش می نامم. برای زمان گمشده کار می کنم ، و به هر کاری که تا کنون انجام داده ام و هرگز نرسیده ام. 25 در مورد این است که می دانم چه کسی هستم بدون اینکه متوجه شوم.

25 ، در نوامبر 2015 منتشر شد ، مجموعه ای از آهنگ های عاطفی ، گاهی اوقات دلپذیر است که نگاهی به فاحشه ها و حواشی روابط می پردازد و بیشتر صدایش را مدیون هنرهای سنتی پاپ است. این آلبوم به یک نمایش بین المللی سر و صدا تبدیل شد و در 110 کشور به شماره 1 در iTunes رسید. در ایالات متحده ، 25 فروند 3.38 میلیون نسخه در هفت روز ، با ضرب و شتم رکورد NSync 2.42 میلیون نسخه آلبوم که در یک هفته به فروش رسید. در میان سایر شاهکارها ، 25 نیز تنها آلبومی است که طی 10 روز به یک میلیون نسخه فروخته شده در ایالات متحده رسیده است.
بهترین آهنگ های آدل
"تعقیب پیاده روها" (2009)

اولین ترانه های آدل با آهنگ بیلبورد هات 100 ، "تعقیب پیاده رو" ، آهنگ اصلی آلبوم اول او ، در شماره 21 در 28 فوریه 2009 به اوج خود رسید. این خواننده می گوید که او آهنگ را پس از بحث و گفتگو با او نوشت- دوست پسر در یک باشگاه لندن. "صبح ساعت شش بود. هیچ کس مرا تعقیب نکرد ، من کسی را تعقیب نکردم. تازه فرار کردم. یادم است که با خودم می گفتم ،" آنچه را تعقیب می کنی تو فرش خالی را تعقیب می کنی. " " او گفت.

"نورد در اعماق" (2011)

روز گذشته پس از قطع رابطه با "اولین رابطه واقعی" که او بعداً گفت ، "من را بزرگسالی کرد" اولین آلبوم بیلبورد شماره یک خود را با نام "Rolling in the Deep" نوشت ، که بعداً گفت ، "مرا بزرگسالی کرد." وتر با شنوندگانش ، هفت هفته را در صدر جدول Hot 100 شروع می کند که از 21 مه 2011 آغاز می شود ، و همچنین 19 هفته در صدر جدول های نمودارهای معاصر بزرگسالان بیلبورد قرار دارد.
"شخصی مثل تو" (2011)

دومین آهنگ آدل به شماره 1 نیز از آلبوم 21 بود ، که آدل گفت برای کمک به او در از بین رفتن او نوشت - نوشت: با الکس استوروک ، عکاس 31 ساله. "شخصی مثل شما" پنج هفته را در جایگاه شماره یک در بیلبورد داغ 100 آغاز کرد که از 17 سپتامبر 2011 آغاز شد.
"آتش باران را آتش بزن" (2012)

سومین آهنگ متوالی شماره یک آدل از آلبوم 21 ، تصنیف قدرت "آتش را باران ببند" ، دو هفته را در شروع Hot 100 شروع کرد و از 4 فوریه 2012 شروع به کار کرد. در طول یک نمایش زنده ، خواننده توضیح داد که او الهام بخش اشعار ضد انعطاف پذیر هنگامی که فندک او در باران کار خود را متوقف کرد.
"شایعه آن را دارد" (2012)

از آلبوم 21 آدل ، "شایعه آن را دارد" ، که برای آدل توسط خواننده ترانه سرا Ryan Tedder نوشت ، 19 هفته را در نمودارهای بیلبورد گذراند و در شماره 5 در Hot 100 در 5 مه 2012 به ضرب گل زد.
"آسمان سقوط" (2012)

تک آهنگ "Skyfall" که برای فیلم جیمز باند به همین نام ضبط شده بود ، در تاریخ 20 اکتبر 2012 در شماره 8 در نمودار 100 داغ بیلبورد قرار گرفت.
"سلام" (2015)

در 23 اکتبر 2015 ، آدل تصنیف "سلام" را منتشر کرد ، یک آهنگ حماسی که دوباره صدای بلند او را بر فراز پیشه وری پاپ کلاسیک نشان داد. کلیپ تصویری همراه ، با بازیگر نقش Tristan Wilds به عنوان علاقه عاشقانه ، به کارگردانی فیلمساز پیشرو Xavier Dolan کارگردانی شد و طبق گزارش ها ، اولین موسیقی ویدیویی است که با دوربین های IMAX فیلمبرداری شده است.

"سلام" در جدول شماره یک در نمودارهای پاپ بیلبورد شروع به کار کرد و بدین ترتیب تبدیل به چهارمین جدول آدل آدل شد و تاریخ را به عنوان اولین تک آهنگی دریافت کرد که بیش از 1 میلیون بار بارگیری در یک هفته داشته باشد. این آهنگ به مدت چندین هفته در ایالات متحده نیز در شماره یک باقی ماند.
"ارسال عشق من (به معشوق جدید خود)" (2016)

این آهنگ ، از آلبوم 25 آدل 2015 ، پنجمین آهنگ آدل بود که به شماره 1 در نمودارهای بزرگسالان بیلبورد رسید. همچنین در 24 شماره سپتامبر 2016 به امتیاز شماره 8 در Hot 100 رسید.
"وقتی جوان بودیم" (2016)

دومین آهنگ 25 ساله آدل "وقتی ما جوان بودیم" تعمق در مورد نگاه به عقب و بزرگتر شدن بود. آهنگ در شماره 14 در نمودار Hot 100 در 5 مارس 2016 منتشر شد.
گرمی و جوایز

آدل برای 18 گرمی نامزد شده است و در مجموع 15 جایزه در مراسم جوایز سال 2009 ، 2012 و 2017 برنده شده است. او همچنین برای آهنگ جیمز باند "Skyfall" آهنگ ترانه نوشتن را دریافت کرد.

در جوایز گرمی 2009 ، آدل بهترین هنرمند جدید را به خانه برد. علاوه بر این ، این آلبوم باعث شد این خواننده تمایز این را داشته باشد که از طرف BBC "Sound of 2008" نامگذاری شود. در همان سال ، او در جوایز BRIT جایزه منتقدان منتقدان را به دست آورد.

بیوگرافی آدل
(1988 -)

به روز شده:
15 اکتبر 2019
اصلی:
27 آوریل 2017

خواننده آدل یک هنرمند برنده جایزه گرمی است که صدای مهیج و روح انگیز او را با موفقیت هایی در بین رده های تلویزیونی مانند "Rolling in the Deep" ، "Some Like Like You" و "سلام" موفقیت جهانی خود قرار داده است.
آدل کیست؟

آدل خواننده آهنگساز انگلیسی است که میلیون ها آلبوم در سراسر جهان به فروش رسانده و در مجموع 15 گرمی و همچنین اسکار برنده شده است. دو آلبوم اول آدل ، 19 و 21 ، ستایش انتقادی او و سطح موفقیت تجاری را در بین همسالانش بی نظیر به دست آورد. پس از مادر شدن در سال 2012 ، آدل در سال 2015 با تصنیف "سلام" به نمودار بازگشت ، مجرد اصلی از آنچه به آن آلبوم بازگشت 25 ساله لقب گرفت. در سال 2017 ، وی برای 5 کار خود در 25 بازی ، از جمله آلبوم ، موفق به کسب پنج گرمی شد. و ترانه سال
اوایل زندگی ، آموزش و تأثیرات

آدل لوری آبی آدکینز در 5 مه 1988 در شمال لندن انگلیس متولد شد. آدل تنها فرزند پنی آدکینز بود ، "مادر مادری" که در بدو تولد فقط 18 سال داشت و یک پدر ولزی ، مارک اوانز ، هنگامی که آدل تنها چهار سال داشت از خانواده خارج شد.

اوانز تا سالهای نوجوانی با دخترش در تماس بود ، وقتی که مشکلات وی با الکل و افزایش بیگانگی دخترش باعث بدتر شدن روابط آنها شد. در مقابل ، آدل به مادرش نزدیک شد ، که دختر جوان خود را تشویق کرد "به کاوش بپردازد ، و به یک چیز نچسبد".

در اوایل ، عادل اشتیاق به موسیقی ایجاد کرد. او به سمت ترانه های لورین هیل ، مری جی. بیلیژ و کودک Destiny حرکت کرد. اما لحظه واقعی و چشمگیر او هنگامی که 15 ساله بود اتفاق افتاد و او در مجموعه ای از پرونده های ایتا جیمز و الا فیتزجرالد در یک فروشگاه محلی اتفاق افتاد.

آدل در مصاحبه ای با سال 2008 گفت: "هیچ میراث موسیقی در خانواده ما وجود نداشت." "موسیقی چارت همه چیزهایی بود که من تا به حال می دانستم. بنابراین وقتی گوش به Ettas و Ellas می رفتم ، بسیار شیک و بی نظیر به نظر می رسید ، اما مانند بیداری بود. من مثل اوه ، درست مثل بعضی اوقات ، طول عمر مناسبی داشتم و افسانه ای هستم. آنقدر الهام گرفته بود که من به عنوان یک کودک 15 ساله به موسیقی گوش می کردم که در دهه 40 ساخته شده بود. "

اگرچه کاملاً روشن بود ، Adele به سمت تنظیمات سنتی کلاس نبود. درعوض ، مادرش او را در دانشکده هنرهای نمایشی BRIT ثبت نام کرد که امی وینهاوس را به عنوان یک طلبه حساب می کند.

در حالی که در مدرسه بود ، آدل برای یک پروژه کلاسی که سرانجام در صفحه MySpace خود منتشر شد ، نسخه ی نمایشی سه مسیر را قطع کرد. هنگامی که مدیران XL Recordings آهنگ ها را شنیدند ، آنها با خواننده تماس گرفتند و در نوامبر 2006 ، تنها چهار ماه پس از اتمام تحصیلات آدل ، او را به امضای قرارداد ضبط رساند.
آلبوم های آدل
‘19 ((2008)

اولین آلبوم آدل ، 19 ساله ، که به دلیل خواندن این پروژه به سن خواننده معرفی شده است ، در اوایل سال 2008 به فروش رفت. در اوایل سال 2008 به رهبری دو تک آهنگ محبوب معروف "شکوه زادگاه" و "تعقیب آسفالت" ، این رکورد شلیک کرد. .

19 نفری که از طریق کلمبیا رکوردز منتشر شد ، 19 مورد با مخاطبان آمریکایی طنین انداز شد ، دقیقاً مانند طرفداران موسیقی انگلیس. آدل موفقیت تجاری خود را با حضور در اکتبر سال 2008 در شنبه شب زنده یاد ثابت کرد. در آستانه نمایش ، این آلبوم در iTunes در رتبه 40 قرار گرفت. کمتر از 24 ساعت بعد ، شماره یک بود.
‘21 '(2011)

آلبوم پیگیری بسیار مورد انتظار آدل ، 21 ساله ، که دوباره در سن ضبط نام برای سن او ثبت شده بود ، از انتشار آن در اوایل سال 2011 ناامید نشد. با ضرب و شتم بیشتر در درک عادلانه از R&B و جاز کلاسیک آمریکایی ، این رکورد یک هیولا بود. با فروش 352،000 نسخه در هفته اول خود.
عکس آدل

آدل

عکس: کوین مازور / WireImage / گتی ایماژ

مجذوب بازدیدهایی چون "Rolling in Deep" و "Some Like Like You" ، 21 آدل را در هوای تند قرار داد. در فوریه 2011 ، او در همان هفته با دو ترانه 5 نفره برتر و یک جفت آلبوم برتر 5 پیدا کرد و به غیر از Beatles و 50 Cent تنها هنرمندی شد که به آن نقطه عطف رسید. و با 21 ماندن در شماره 1 به مدت 11 هفته ، آدل همچنین رکورد هنرمند انفرادی را که قبلاً توسط مجموعه Immaculate مدونا برای هفته های متوالی در بالای نمودارهای آلبوم برگزار شده بود ، شکست. 21 بیش از 30 میلیون نسخه در سراسر جهان به فروش رساند.
'25' (2015)

در 22 اکتبر 2015 ، آدل اعلام کرد که سومین آلبوم خود را با نام 25 ، در ماه نوامبر منتشر خواهد کرد. او 25 جلد خود را در اینستاگرام منتشر کرد و درباره اولین پروژه استودیوی تمام قد خود در چند سال گفت: "آخرین رکورد من رکورد شکنی بود و اگر مجبور شدم این را برچسب بزنم ، آن را رکورد آرایش می نامم. برای زمان گمشده کار می کنم ، و به هر کاری که تا کنون انجام داده ام و هرگز نرسیده ام. 25 در مورد این است که می دانم چه کسی هستم بدون اینکه متوجه شوم.

25 ، در نوامبر 2015 منتشر شد ، مجموعه ای از آهنگ های عاطفی ، گاهی اوقات دلپذیر است که نگاهی به فاحشه ها و حواشی روابط می پردازد و بیشتر صدایش را مدیون هنرهای سنتی پاپ است. این آلبوم به یک نمایش بین المللی سر و صدا تبدیل شد و در 110 کشور به شماره 1 در iTunes رسید. در ایالات متحده ، 25 فروند 3.38 میلیون نسخه در هفت روز با ضرب و شتم رکورد NSync 2.42 میلیون آلبوم کپی

es در یک هفته فروخته می شود. در میان سایر شاهکارها ، 25 نیز تنها آلبومی است که طی 10 روز به یک میلیون نسخه فروخته شده در ایالات متحده رسیده است.
بهترین آهنگ های آدل
"تعقیب پیاده روها" (2009)

اولین ترانه های آدل با آهنگ بیلبورد هات 100 ، "تعقیب پیاده رو" ، آهنگ اصلی آلبوم اول او ، در شماره 21 در 28 فوریه 2009 به اوج خود رسید. این خواننده می گوید که او آهنگ را پس از بحث و گفتگو با او نوشت- دوست پسر در یک باشگاه لندن. "صبح ساعت شش بود. هیچ کس مرا تعقیب نکرد ، من کسی را تعقیب نکردم. تازه فرار کردم. یادم است که با خودم می گفتم ،" آنچه را تعقیب می کنی تو فرش خالی را تعقیب می کنی. " " او گفت.
"نورد در اعماق" (2011)